韩国版《孤注一掷》，全球票房8000万美金，马东锡被吐槽：又胖了
#头条首发大赛#
怪物刑警马东锡又回来了！
他是掌管韩国大逼斗的唯一真神，一巴掌可以“教育”一个坏人洗心革面。
他是“棒 子星球”的地表最强战力，铆足劲干一拳仿佛能毁天灭地，并且能强制敌人获得婴儿般香甜的睡眠。
《犯罪都市4》的全球累计票房破8千万美金，在韩国的观影人数轻松突破千万，这在只有5000万左右人口的韩国堪称国民级卖座电影。
该系列电影从第二部开始就成了年番，创作团队似乎是找到了赚钱密码，已经把系列续订到了《犯罪都市8》了。
按照马哥一部更比一部强（更圆）的趋势，届时不得强成球了？
这是来自电影正片的官方吐槽，剧组亲自下场玩梗这谁遭得住呀！
未来马哥成了马大爷，六旬老汉不知尚能一战否？
01、熟悉的系列老配方，才第四部已经开始玩自己的老梗了
《犯罪都市》系列铁打的马东锡，流水的导演和其他演员，都拍到第四部了，导演自然知道观众爱看什么。
马哥化身蛮力巨兽，单手硬刹摩托车，不过是开场热身。
他化身一拳超人，一拳干翻一个小喽啰的清杂兵戏份是量大管饱。
看挨揍者的各种反馈成了影迷津津乐道的话题，这样的戏份主打一个解压，真XX爽。
若再配上卡点的打击乐和纯揍人版的后期剪辑，至此已成艺术电影。
马哥带队猛攻毒贩老巢时，遇到紧锁的铁栅栏横在面前，真男人要什么钥匙，直接徒手干！
只见他双手狂摇大力出奇迹，铁门娇躯乱颤一阵后终于败下阵来，被马哥给硬掀了。
马哥历来的人设是被时代抛弃的男人，对科技一窍不通，却有着侠客的古道热肠。
他无意中撞上网络赌博的案子，韩国码农在菲律宾殒命后尸体运回国。
他的母亲无法忍受丧子之痛随即自杀，临终前留下遗言希望马哥能还给她儿子一个公道。
当他决意追查到底时，却被上司握着他的拳头贴脸嘲讽，一届武夫你查他喵的什么网络犯罪呀？！
文武双全的马哥哪能受得了这个，面对警局内部的阻拦和不信任，他要一查到底。
在厅长巡查时，大熊一般身躯的东哥给众领导跪了，他说想遵守和一个母亲的临终约定去破案，没人鸟他。
当他说犯罪团伙涉及百人之巨，厅长两眼放光立即准了。
（小郭嘉真没见过世面，我大华夏侦破缅北电诈涉及万人犯罪，了解一下？）
02、势均力敌的反派？
按照《犯罪都市》系列的传统，必须塑造一个够疯且够猛的反派，他的战力高低和电影口碑成正比。
毕竟马哥就是战神一般的存在，凡人之躯与之对抗，哪敢奢求胜利。
能多撑几个回合，能对马哥造成尽可能多的战损，这便是他们身为反派的最高荣耀了。
特种部队佣兵出身的恶徒白昌其，是韩国资本家在菲律宾网络赌博的看场恶犬。
由马东锡在《恶人传》的老搭档金武烈饰演，俩人互换身份背景后，也从合作走到激斗。
小白有纹身、八块腹肌、颜值高、人狠话不多...
他一出场就压迫感拉满，拿着一把小匕首仅仅三刺，便杀了两个菲律宾警察和一个逃跑的码农。
为表现他的勇猛，又为他安排了黑吃黑的戏份，他持匕首近身短打如毒蛇吐信，在喽啰堆里杀得七进七出。
眼看对方头目不讲武德掏枪，他更是利用地形搞背后突刺，漠视对方求饶将其爆头反杀。
李东辉（娃娃鱼）饰演的韩国黑心资本家张东哲，是小白的幕后老板。
表面光鲜的青年企业家，大搞虚拟货币和高科技互联网公司，背地里干吃人的买卖。
只因张老板不遵守约定，没有兑现给小白涨工资的要求。
最后被小白联合他手下另一位打手反杀，可谓“打工黑帮”的短暂胜利。
小白和马哥的第一次相遇，就发生在小白讨薪的路上，而恰巧马哥前来查案，原本剑拔弩张的四人电梯戏，被拍得如隔靴搔痒。
之后在厕所狭路相逢，小白作为战力爆表的反派，他的表现直接拉胯。
他用匕首在挟持女清洁工要挟马哥后全身而退（反派怂了这电影还看个P呀）。
最后的决战发生在飞机的头等舱，原本跟同伙就要逃之夭夭的小白却插翅难飞。
而他也获得了史诗级削弱（东哥对此还玩梗嘲笑了他），空间狭窄且没有匕首！
反观我马哥，对小白不利的全是对他的史诗级加强。
试想一下，《权利的游戏》里身手敏捷的奥伯伦亲王和他的决斗对象魔山，他们被扔进一个狭窄的空间里，那他还蹦跶个毛啊，开场就被秒杀。
东哥面对小白和悍匪同伴的夹击，以及座椅对胖子的不友好，他在短暂被压制几秒后。
很快就用大摆拳干出力量压制的优势，不到几个回合就把碍事的第三者解决掉。
在最后的一对一环节里，马哥更是将小白彻底碾压，将对方揍得抱头鼠窜。
小白在备餐间找到一把切牛排的小刀，算是稍稍提升了战力。
不过这玩意毕竟是餐具，对大熊战体造成的伤害属实有限，不出几个回合就被干碎。
就在小白战败后还嘴硬时，马哥开发出新招式迎面爆踢，效果就和他的杀手锏大摆锤一样好，小白立即喜提婴儿般的甜香睡眠。
《犯罪都市4》在剧情上多借鉴了系列的第二部，如潜逃海外的反派回国杀掉他的上线，尤其是反派大哥派人黑吃黑的桥段。
两部电影不单情节类似，甚至连打斗的场面都如出一辙，两个悍匪反包围一群追杀他们的人，这抄自己也不能这么明显吧？
另外，作为系列最令人期待的最终对决，这一部明显是不及前作的，无论视觉冲击，还是人物对抗上都很难令所有人满意，尤其是看过系列前几部的老观众。
03、这是一部韩国动作版《孤注一掷》？
跨国线上赌博，被囚禁的码农，美女荷官在线发牌，资本家通过压榨劳动力挣黑心钱......
看似这部电影像是韩国动作版的《孤注一掷》，实则两部电影无论表现形式，还是内核都完全不同。
《犯罪都市4》更多呈现的是跨国网络赌博集团如何内斗，以及马哥为代表的韩国警方如何侦破案件，并将犯罪嫌疑人绳之以法的故事。
《孤注一掷》采取的是多线叙事，全方位地展现电诈的整个生态。
既有王大陆的受害人视角，有张艺兴和金晨被骗后被迫参与犯罪的视角，也有王传君的犯罪领导人视角，更有咏梅为首的警方视角。
《犯罪都市4》的卖点在于追求动作的爽快感，准确说是看马哥各种“劝人向善”，一言不合先掌掴再挥拳。
《孤注一掷》则通过深入犯罪集团，去表现人性的恶和贪婪，揭露电诈如何利用人性去犯罪，在某种意义上起到惊醒世人的作用。
总结
《犯罪都市4》延续了系列的票房神话，但口碑却没有跟上，再难达到前两部的水准。
这有可能是影迷的审美疲劳导致，也有可能是电影成了年番后团队的创作能力没能跟上。
如今距离系列第一部已经过去了七年，不晓得多少影迷还怀念初代的东北“张谦蛋”？
四部电影里，哪个反派最猛？我投蛋哥1票。（撰文：木未舟）
就算胖又怎样？“胖艾美”用6部电影鼓励女孩们活出自信美
“胖艾美”瑞贝尔·威尔森透过戏里戏外形象相近的角色传达“做自己”的正向人生观，不仅鼓励了对自己身材没自信的影迷，也打破大众对胖女孩的成见。
“胖艾美”瑞贝尔·威尔森的大方、勇敢、无比自信可说是当代女性的最佳代表，身材肉肉的她在电影《完美音调》以能歌善舞的表现打破了“瘦才是美”的传统审美观念，《单身指南》完美诠释了不受感情束缚、及时行乐的都市女性。
她透过戏里戏外形象相近的角色传达“做自己”的正向人生观，不仅鼓励了对自己身材没自信的影迷，也打破大众对胖女孩的成见。以下，笔者盘点了6部威尔森的知名电影，一起来认识这位开朗又幽默的女演员。
1、《未婚女子》在2011年由克里斯汀·邓斯特、丽兹·卡潘、艾拉·费舍尔共同出演，被称作是《宿醉》熟女版的《未婚女子》中，威尔森饰演的Becky是四位大学姐妹淘中最早结婚的女孩，新郎还是个大帅哥，她怪异可爱的气质与自然率真的表现让人难忘。不过3个死党却在婚礼前一晚单身派对与伴郎们擦枪走火，让这个夜晚完全失控、更差点搞砸婚礼。
2、《完美音调》让威尔森爆红的作品应该是《完美音调》系列，她的别名Fat Amy（胖艾美）即是从电影中沿用至今，女主角安娜·肯德里克为有音乐天份的厌世女孩，带着几位校园边缘人组成阿卡贝拉社团，在追求共同目标之中融入了同侪相处与自我认同，不仅捧红了安娜·肯德里克，女配“胖艾美”更透过能歌善舞与展现自信幽默，在戏内戏外都打破了人们对“瘦即是美”的传统禁锢。
在第一集的《完美音调》中艾美在社博会时被学姐们好奇地问到：“你为什么叫自己胖艾美？”她大方地回答：“因为我知道你们这些Bitch会在我背后这么说我，不如我就自己先承认。”幽默自嘲的一席话，同时也带出了“胖怎么会是一种缺点”的思考，只要她不这么想，或是换个角度想，闲言闲语都伤害不了她，胖艾美鲜明的自信在此得以佐证。
3、《单身指南》电影从4名都市女子的故事中探索当代男女的爱情观与人生观，威尔森饰演的女孩罗宾对爱情独立自主、对生活享乐至上，相对于《五十度灰》的女主角达科塔·约翰逊那样洁身自爱的角色，罗宾荤素不忌的形象犹如是教导女主角作为单身女性如何在都市中生存的导师。影片中女孩各异其趣的人生更是启蒙了女性对爱情与自我实现的不同观点，理解先爱自己再爱人的感情真谛。
4、《难道不浪漫》在Netflix爱情喜剧《难道不浪漫》中威尔森饰演一位对浪漫爱情故事视若敝屣的优秀建筑师，却在某天遇上绑匪昏厥，一觉醒来发现自己置身充满粉红泡泡的纽约市，身材肉肉的她突然变得超有魅力，连男主角“雷神弟”利亚姆·海姆斯沃斯都主动扑上来，事业从此一帆风顺。电影刻意造作爱情片的华丽老梗，幽默地讽刺单一常规的爱情价值体系。
5、《偷心女盗》《偷心女盗》由威尔森主演，首度搭档安妮海瑟薇更是担任制片，以女性角度重塑1988年的电影《骗徒臭事多》，两人都以诈骗多金的坏男人为业，小安以美貌进行诈骗，而威尔森则靠着交友APP照骗诈财，两人于南法的滨海小镇会首，并展开一场争地盘的骗术大比拼，看抛弃形象演出绿茶的小安与搞笑的威尔森碰撞出的火花也真的十分过瘾。
6、《我要回高三》如果你也喜欢年龄跳跃、校园喜剧的话别错过刚上映的Netflix电影《我要回高三》，威尔森再度昏厥。女主角在高中时期是人气啦啦队长，却因为一次表演受伤昏迷20年，当她醒来时已经37岁，但仍不忘当上舞会皇后的梦想而重回高中。
威尔森诠释心智17岁的阿姨被夸演技更胜《完美音调》的自己，电影带出校园层级、时代差异等话题，是一部会让人笑中带泪的好电影。
“大表姐”詹妮弗劳伦斯牺牲最大的6部限制级电影，好看又养眼
1、《红雀》
影片的表现超出了我的预期，尤其是大表姐的表演，展现了她的大尺度演技。剧情中的反转颇为精彩，但美国的叙事方式有些过于理想化，假如能更加冷酷一些，故事的深度或许会有所提升。此外，电影的摄影和音乐也表现得相当出色。如果是我，我会让俄罗斯角色全程使用俄语，偶尔才说英语，这样会让整部影片更加真实。看一群美国演员和英国演员尝试模仿战斗民族的口音，实在让人感到有些出戏。
2、《美国骗局》
艾米·亚当斯的自然美深深吸引了我。整部影片中，她的低胸造型无疑是对所有男性观众的视觉诱惑，毫无疑问，这种美不仅仅来自外表。亚当斯的演技也毫无瑕疵，这让我不禁思考，国内的女演员是否能从她身上学到一些东西。整容并不能提升演技，更不能吸引真正的观众，反而会让人感到失望。她的表现告诉我们，真实的魅力来源于自信与实力。
3、《母亲！》
导演巧妙地营造出一种无法掌控的绝望感，这种压抑感正是恐怖片所需的。与那些依赖跳跃惊吓的电影不同，《母亲！》的恐怖更源于深层次的心理冲击。影片中，丈夫以威胁的方式频繁出现，似乎为女主角带来了希望，而他与妻子间的对话中埋下的伏笔更是令人深思。将艺术创作与个人关系联系起来，导演让我们意识到，艺术家往往会以年轻情人作为补偿来填补内心的空虚。
4、《赛琳娜》
在观看这部电影之前，我并没有过高的期待，但整体来看，感觉还是可以的。尽管男女主角合作过多次，Jennifer的表演似乎显得过于用力，缺乏了在其他影片中的轻松感。影片节奏缓慢，讲述了一段破裂的故事，尽管库普表现出色，但与大表姐之间的互动几乎可以忽略不计，这让人觉得两位优秀演员之间缺少了必要的化学反应，整体剧情也因此显得有些沉闷，让人感到乏味。
5、《街尾之宅》
影片的开头显得有些冗长，起初以为会是一个恐怖故事，随后却又转向了青春题材，直到最后才发现其实是在探讨教育问题。虽然故事本身尚可，但胖脸的劳伦斯姑娘的美丽身材无疑为影片增添了不少分数。男主的角色似乎在故事中也有些游离，既不帅气也不酷炫，却奇妙地与剧情贴合在一起，反而让整个故事显得更加真实与接地气。
6、《饥饿游戏》
我看过《大逃杀》，对这种类型的故事已没有新鲜感，反而觉得这部影片有些滑稽。尽管电影的制作技术没有问题，但剧情和角色似乎总是在打闹，尤其是女主与那个毫无存在感的男配角之间的关系发展，让我感到迷惑。随着时间的推移，我意识到这部片子其实是为了描绘一段爱情故事而存在的，然而在这样的背景下，观众们却乐于看着角色们在荧幕上假装恋爱，这反而让人感到荒谬。
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