她的肥胖人体画值8000万，是全球最贵的70后女艺术家
珍妮·萨维尔《Propped》，油画，1992年
10月5日，珍妮·萨维尔早期绘画代表作《Propped》在伦敦苏富比拍出了在世女艺术家的最高成交价：950万英镑。萨维尔的职业生涯在学生时代的毕业展一结束便旋即开始了。遑遑20余年，她已成为高古轩画廊代理的最为成功的艺术家之一。
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▲「 “过去伟大的艺术家中几乎没有女性” 」
1970年出生于英国剑桥的珍妮·萨维尔（Jenny Saville）已位居全球当代最出色的年轻女画家之一。她在七岁时就知道，自己未来要成为一名艺术家。
艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）
珍妮·萨维尔《Hyphen》，1999年
深造于格拉斯哥艺术学院，珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响，这一时期的她完成了数幅后来引起巨大影响的作品。
珍妮·萨维尔《Still》，2003年
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▲「 迷上了肥胖女性 」
珍妮·萨维尔对于现代社会中那些“肥胖而恶心”的女人的描绘，源于自己肥胖的钢琴老师。
珍妮·萨维尔《Trace》，1994年
更值得一提的是，当时年仅23岁的萨维尔表现在绘画上的天才之思引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。
珍妮·萨维尔《Fulcrum》，1999年
珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年
萨维尔会去太平间观察尸体，会仔细查看各种动物的肌肉，甚至窥探私密空间中的夫妻与跨性别者。
珍妮·萨维尔《Reproduction drawing I&IV（after the Leonard cartoon） 》
珍妮·萨维尔《Byzantium》， 2018年
怀孕生子对于萨维尔来说是一个很大的转变，不仅仅是身体上变胖，萨维尔的画作也更加自由了。
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》，2014年
珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年
珍妮·萨维尔《Odalisque》，2012年
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▲「 作品中的肉体与颜色 」
珍妮·萨维尔经常引用威廉·德·库宁（Willem de Kooning）著名的一句话，“肉体是油画被发明的原因。”
珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年
珍妮·萨维尔&格伦·卢琦福德（Glen Luchford）《Closed Contact #14》，1995年
肿胀的肉体和脂肪的堆叠，加之暴力、痛苦、瘀伤、骨折等元素的介入，画面形成了对社会理想中的女性之美的巨大挑战。
珍妮·萨维尔《Interfacing》，1992年
珍妮·萨维尔《Reverse》，2003年
裸体女性其实并不是什么新鲜的题材，可是人们第一眼看到萨维尔的作品，还是会被其深深吸引。
珍妮·萨维尔《Torso 2》，2004年
画布上令人感到不安的除了挤塞在一起的肥肉，另一个显著的诱因便是鲜艳的颜色：夸张大胆的用色让人感到无所适从。
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》，2018年
珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》，2011年
“相比于是否美丽，我更关心我的作品是否有力。我担心过于美丽的作品不够严肃……”萨维尔在那不勒斯曾和一位名叫罗塞塔（Rosetta）的盲人女性一起工作
珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年
▲「 “我感兴趣的是超越当代生活的身体” 」
国内多以弗洛伊德的影响脉络发展对萨维尔进行认识，而萨维尔作品中诸多的抽象元素更喻示了她与抽象艺术和新表现主义的多般牵扯。
珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》，2015年
珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》，2015年
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》，2012年
珍妮·萨维尔《Blue Pieta》，2018年
珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》
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▲「 古典、抽象与怪诞 」
在27年的艺术生涯中，珍妮·萨维尔以前所未有的方向描绘了人类的形象。
珍妮·萨维尔《Fate I》，2018年
结合来自提香的古典人物形态、体量；抽象艺术大师威廉·德·库宁、赛·托姆布雷(Cy Twombly)等的抽象形式处理以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）独有的病态与怪诞
珍妮·萨维尔《One out of two（symposium）》，2016年
珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》，2016年
在今年10月5日的伦敦苏富比之前，萨维尔的作品价格就已有了令人咋舌的记录。
珍妮·萨维尔《Host》，2000年
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部，2018年
珍妮·萨维尔的叔叔曾告诉她，“如果你画的人是英雄，那就把她们画得巨大并画到最好。”
夜读 | 你不知我的苦，请别指责我的路
名家画廊 | 黄宾虹，中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。曾任全国第二届政协委员、中国美术家协会理事。1955年，获华东行政委员会颁发的奖状，被称为“中国人民优秀的画家”。
你只知道我的名字，却不知道我的故事
在《了不起的盖茨比》里，有这么一段话：
我年纪还轻，阅历不深的时候，父亲就教导过我一句话，我至今还是念念不忘。
他对我说，当你想要批评别人的时候，你就记住，这个世界上的人，并非个个都有过你拥有的那些优越条件。
深以为然。
大多数时候，我们看到的都不是真相。
不知从何时开始，很多人习惯以自我想法来猜测事物本身。
殊不知，很多事情能看到的其实只是冰山一角，你所谓的真相也只不过是你以为。
有部电视剧，就有这样一个催人泪下的情节：一位身材肥胖的大婶，在跑步机上疯狂运动。
仅仅用了两个月，就瘦了20公斤。
但突然有一天，大婶突然心脏麻痹而死了，原因是那天她坚持跑了三个多小时。
恰巧，在两个月前的同一时间点，这位大婶的前夫娶了一个身材高挑的年轻女人。
于是，大家纷纷猜测，大婶一定是受到情感刺激，所以想要变美获得老公的关注。
一时之间，很多新闻记者在头条新闻以“因欲望过剩而引发的死亡案件”报道了这位大婶的事情。
可实际上，大婶是为了救自己患上晚期肝硬化的女儿。
因为医生说，她只有减掉30公斤体重，才能把肝脏移植给女儿……
听过这么一句话：
“不要冒然评价我，你只知道我的名字，却不知道我的故事。你只听闻我做了什么，却不知道我经历过什么。”
不要轻易评价任何一个人，因为你知道的不一定是事实。
其实，在生活里也有很多类似的情况：
有人因为买了个名牌包包，就被指责拜金，殊不知，那是人家自己辛苦赚的。
有人因为不愿意出去吃饭，就被指责小气，殊不知，人家工资的大部分都要寄给家里。
有人每天手上绑着红布绳，就被评价特殊癖好，殊不知，那是她妈妈生前留给她的东西。
一个人最大的恶意，就是将自己的想法强加给他人，并随意揣测、评价。
别人的人生到底经历过什么，发生过什么，你根本想象不到，所以也不要随意评价。
很多时候，我们确实无法感同身受，但我们可以选择善良。
名家画廊 | 黄宾虹
你没受过我的苦，请别指责我的路。
心理学上，有个词叫做“投射效应”。
指人们常常出现一种错觉，习惯以自己内心所想、所见为标准，以此来分析和判断他人，并认为对方也是这样。
于是指责别人眼界低、思维浅、见识少。
可是，你不是他，又怎知他们的喜怒哀乐。
微博上有一段话很火：
“我们生活在不同的世界，你生活在一艘豪华的大船上，船上什么都有。有一辈子喝不完的美酒，还有许多跟你一样幸运登船的人。
而我抓着一块浮木努力漂啊漂，海浪一波一波拍过来，怎么躲也躲不掉，随时都有被淹死的危险，还要担惊受怕有没有鲨鱼经过。
你还问我：为什么不抽空看看海上美丽的风景？”
这世上，并不是所有人都过着一样的生活，也不是所有人一出生就有优渥的环境。
有人住高楼，有人住深沟，有人光万丈，有人一生锈。
很多时候，不是因为他们不够努力。而是当前他们根本就没有选择的权利。
就像《银魂》里说的：
“和含着金汤匙出生的少爷不同，有些人光是活着就已经是拼尽全力了。”
可还总有人评价“那是因为你不够努力”“多大点事”“吃亏是福”，可那是因为有些事没有发生在你身上。
很喜欢尼采的一句话：“不乱评价别人，不轻易对别人下判断，不在人后说闲话。少去想别人如何，就是好人的做法。”
没穷过，就不要说“何不食肉糜”。没经历过我的伤，就别劝我大度。
不知我的苦，就别指责我的路。
名家画廊 | 黄宾虹
知道闭嘴是教养，不乱评价是修养。
《礼记》有云：“君子约言，小人先言。”
意思是君子说话小心谨慎，小人说话妄言妄语。
别人的生活，不去轻易评价好坏，那是别人的选择。
不了解事情真相，尤其是自己没有亲身经历过的，不妄加评论。
没发生的事情，不要自己幻想、臆造，揣测别人的人生，造谣别人的生活。
每个人的生活方式、成长经历都不同。
他的经历你没有经历过，他的感受你无法体会，所以我们都没有资格去评价别人。
就像庄子说的：“子非鱼，焉知鱼之乐。”
不了解他人，就不要轻易评论。
孔子曾经通过言语、相貌、肢体语言等容易看到的表象，来评价自己的弟子宰予和子羽。
可是，这二人后来的发展与他的推断截然相反。
这位睿智的学者不由感叹道：“吾以言取人，失之宰予；以貌取人，失之子羽。”
不了解的事情不随便评价，是对他人的尊重，更是一种教养。
有这么一句话：如果你不了解，你就闭嘴，因为你永远不知道别人经历过什么；如果你了解，那你就更应该闭嘴。
你的一句恶意揣测，也许对当事人来说会造成无法磨灭的痛苦。
学会在该沉默的时候闭嘴，不懂的时候少说，这是一种教养。
闲谈莫论是非，不随意评价他人，不造谣，不传谣，这是一个人深入骨子里的修养。
主播 | 董千齐
作者：净静 来源：净物（ID：cystyle001）
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闲谈莫论人是非！
研究人员警告：照片表情包可能导致青少年肥胖 柯达开卖复古时装
1. 网络表情包的潜在危害
拉夫堡大学(Loughborough University)的研究人员在写给英国议会委员会的一封信中表达了这样的担忧。该委员会目前的任务是分析社交媒体对英国年轻人健康的影响。
信中写道:“我们的初步调查显示，Twitter上有相当多的人通过他们的公众账号分享健康相关的网络表情包，既有正面的，也有负面的。网络模因（即‘meme’，据《牛津英语词典》，meme被定义为：文化的基本单位，通过非遗传的方式，特别是模仿而得到传递。）如此普遍，以至于绝大多数分享者在分享这些模因时，即使有的话，也几乎没有流露出任何情感：其中许多模因包含不恰当的内容或嘲笑他人...”
作为一个有害的模因的例子，研究人员列举了一张超重儿童的照片模因，标题是：“Free food? Count me in!” （免费的食物？算我一个！）
研究人员称:“正如示例照片模因所示，网络模因的图像和文本可能具有争议性和贬损性。”“此外，在嘲笑体型、饮食和健身时，人们担心我们也在把肥胖、不良饮食和久坐行为正常化。”
研究人员说，这些类型的模因是危险的，因为不管它们传递的信息是什么，它们都会产生“一种占主导地位的幸福感”。由于这种性质，他们认为网络模因“有可能造成大规模的潜在危害”。
2. 土耳其摄影师 Ara Güler 去世，享年90岁
被称为“伊斯坦布尔之眼”的土耳其裔美国摄影记者Ara Guler ，是土耳其少数几位享有国际声誉的摄影师之一。
Güler 出生于1928年，是土生土长的伊斯坦布尔人。1950年，22岁的 Güler 得到了他的第一部相机，一架 Rolleicord II型相机。同年，在伊斯坦布尔大学(University of Istanbul)学习经济学期间，Güler 加入了《伊斯坦布尔季妮报》(Yeni Istanbul)，开始了他的摄影记者生涯。60年代初，在与亨利·卡蒂埃·布列松见面后，Guler被招募到著名的玛格南图片社，也成为了第一个加入ASMP的土耳其摄影师。
在职业生涯中，Güler 游历了世界各地，拍摄了许多重要事件，以及一些世界名人，包括温斯顿·丘吉尔、伯特兰·罗素、巴勃罗·毕加索、安塞尔·亚当斯和萨尔瓦多·达利。此外，他镜头下的家乡、居民、街道和码头，都是享誉世界的作品。
3. 路透社正在招聘大中华区首席摄影师
路透社北京分社正在招聘大中华区首席摄影师，将带领香港、台湾及中国大陆的摄影师团队，以路透社独立、完整、中立的报道原则，用影像讲述这个伟大地区的故事。
大中华区首席摄影师的工作职责包括：为大中华区的新闻报道提供全面指导、确保整个团队的安全、与其他新闻工作者的合作等，也可能需要在全球各国工作。基本技能要求为：至少五年管理摄影团队的经验，英语流利，能作出专业新闻判断等，此外，拥有在恶劣环境工作的经验及个人获奖记录者会被优先考虑。未提及薪酬待遇。
在此前，摄影记者被大规模裁员的背景下，这一招聘信息会引起多少关注呢？
欲了解更多详情，可移步路透社网站。
4. Adobe CC 2019版来袭
近日，Adobe CC 2019已全线更新：
新的Adobe系列有什么新改变？让我们来看看摄影师们最常用的PS都更新了那些新功能：
5. 柯达复古时装，了解一下
据vice报道，上个月，老牌像科技巨头柯达联合快时尚品牌 FOREVER 21 推出了一系列胶片怀旧系青年时装。其明快的色调和大大的"Kodak" logo 很容易会让人想起色彩缤纷的柯达胶卷盒。柯达自称设计灵感来源于“80年代纳斯卡赛车”，但是年轻人们更多联想到的大概会是90年代流行的 colour block 式运动衫吧。
这已经不是柯达第一次尝试将影响力打入青年时尚圈了。此前，他们还与滑板品牌 Girl Skateboards 合作过滑板板面和Tee：
与 H&M 联名出品的鸭舌帽等。
6. 2018泰勒·韦新肖像摄影奖揭晓
近日，2018泰勒·韦新肖像摄影奖揭晓了获奖者，Alice Mann凭借作品《鼓乐队女指挥》系列获得大奖及15000英镑奖金。这也是该奖项历史上第一次有系列图片获奖，而不是单张照片。这一规定曾在2015年被修改。
英国泰勒·韦新肖像摄影奖（Taylor Wessing photographic portrait prize）是世界上最著名的肖像类摄影奖项之一，由英国国家肖像画廊创办于1993年。该奖项吸引了全世界的优秀人像摄影师参与，入围作品通常能够代表这一年度的较高水准，在业内拥有极高的关注度。今年一共有4462张肖像摄影作品提交评选，来自全球70个国家的1973名摄影师。
获奖作品：
摄影师：Alice Mann，南非摄影师，生活于伦敦
作品：《鼓乐队女指挥》系列
“这些女孩有擅长的乐器、统一醒目的制服，这一切标志着社会环境的解放。”
入围作品：
摄影师：Enda Bowe，爱尔兰摄影师，生活于伦敦
作品：《西比尔·麦卡迪和女儿露露》出自《克莱普顿花朵》系列
“我试图寻找城市的美、色彩和灰暗处的光亮。”
摄影师：Joey Lawrence，加拿大摄影师，生活于纽约
作品：《坚强的乔·斯玛特肖像》出自《通博的伤口》系列
“我并不想片面强调 Tombohuaun 村居民所面临的困境，而是通过对当地人的拍摄，展现这一村落中人们的包容、团结和道德原则。”
摄影师：Max Barstow，英国摄影师
作品：《无题》出自《伦敦人II》系列
“这张照片拍摄于拥挤的人群中。我的目标是在非摆拍肖像中，展现与 Richartd Avedon、Irving Penn 作品一样强烈的震撼力和情感。”
7. 展览推荐
"时间之风"再次聚焦人类未来 2018连州国际摄影年展即将开幕
10月21日下午，2018连州国际摄影年展新闻发布会在北京尤伦斯当代艺术中心举行。今年的连州国际摄影年展以“时间之风”为主题，设立主题展、群展、个展以及连州摄影博物馆冬季展，除此之外还有国际摄影书单元、国际影像专家见面会、驻地项目等多种活动。来自法国的总策展人杰霍姆·索塔克Jérôme Sother这样阐释“时间之风”：1815年，印度尼西亚的坦博拉火山爆发了，灰烬覆盖了整个地球的天空，带来的气候影响前所未有，连同中国的云南乃至到欧洲，有数百万的农民因此陷入饥荒之中。在这事件过去几年后，人类便陷入了那似乎永远都无法被满足的现代性之中。摄影却在这时代得到了升华：当代且三位一体，它既是自身的产物，
又是演绎者和见证者。今天的艺术家们研究着的世界远比其所描述着的更为宽广，并不只为我们指出事物的关键之处或提供一个明确的道德立场，而是向我们展示足以用于质疑当下和思考未来的因素。他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘，打破了政治论点和媒体评论所指向的世界，由此提供一些关于别样世界的另类解读。
本届摄影年展将于2018年12月1日-2019年1月3日在广东连州对公众展出，连州摄影博物馆冬季展时间是2018年12月1日-2019年3月18日。