最胖的男人，减掉249公斤后，终于可以下床走路了
吉尼斯纪录作为确认世界之最的国际权威和标准，可以说是每个人都梦寐以求的一项称号了，
毕竟这代表着在某一领域上处于世界第一的位置，光是说出去就够吓人一跳的了，
但事实证明并非每个领域的头名都令人向往，有些人就是无奈之下被添上了“世界第一”的名号，
就好比今天我们要说的这位墨西哥小哥，他就是奋力想要摆脱吉尼斯纪录称号的其中一个...
今年33岁的Juan Prdro Franco来自墨西哥Aguacalientes州，相信不用我说大家也都能从他身上叠了三层的肉看出来他是哪一领域的世界之最了吧，
没错，Juan在2016年12月时以1132磅（约595公斤）的体重正式被评为“世界上最重的人”！
这个地表最胖男人的重量等同于一头雄性北极熊，可想而知他到底有多重了...
如此夸张的过度肥胖极对人的身体机能影响极大，且极易导致出现糖尿病及心脏衰竭等严重健康问题，
在被吉尼斯纪录评为“世界上最重的人”之前，Juan已经在家里卧床长达六年的时间，一直通过医学仪器稳定生命体征，
期间他没能下床走过一步路，就更不用说出门之类的活动了...
都胖到影响健康了，还赖在床上不出去多走动走动减肥？
这还真不能怪Juan懒，其实他卧床六年也是迫不得已啊！
一般超重的人都是由于突然经历了丧亲之痛这类的刺激，渐而长时间的胡吃海喝才导致出现过度肥胖，
然而Juan的情况有所不同，虽说不排除遗传基因和饮食方面的原因，但主要还是得归咎于他17岁那年的一场事故...
Juan从小就是个小胖纸，他在6岁时体重就达到了约63公斤，
由于墨西哥的肥胖问题极为普遍，因此当时家里人也没太在意他的体重，
结果没想到肉的增长速度远远超乎了他的想象，到他17岁那年体重就已经高达228公斤！
在Juan还没来得及产生减肥的觉悟前，一次公共汽车的车祸替他作出了选择——
这场严重的交通事故导致他昏迷多月，再加上随后发生的一次肺炎总共令他卧床长达一年多的时间！
期间他的体重更是疯狂飞涨，已经达到了让他无法下床活动的程度，
越躺越胖，越胖就越得躺着，这种情况俨然形成了一个恶性循环...
尽管Juan对此始终保持着乐观的心态，常年卧床也还不忘做一些上肢运动，
比如让家里人专门做了一个“手踏车”，有事没事就“踩”一下...
或者举举杠铃啥的...
偶尔还会拿起他心爱的吉他弹唱给家里人听听...
为了减轻家里人的经济压力，他还会做一些围巾和糖果包装之类的小玩意儿给家里人拿去卖...
从这些图中可以看出，Juan脸上总是笑嘻嘻的，
但光是乐观的心态和一些简单的运动对他这个重量来说，根本是于事无补，
时间一晃就过去了六年，Juan的困境也终于成为了世界新闻，
这也把吉尼斯纪录的公正人员“慕名而来”，打算称一下他的体重是否创造了新的纪录，
得知自己可能要成为“世界上最重的人”后，备受打击的Juan便下定决心要改变现状，
于是在家人和外界的帮助下，一家位于墨西哥Guadalajara市的诊所表示愿意把他接过去并进行减肥治疗，
在此之前六年没有出过家门的Juan，也终于如愿以偿地到了一趟户外...
当时诊所派了一辆经过特别改装（把中间座椅全部拆除）的面包车，才得以让Juan坐了进去...
Juan到达了诊所后，专业的医护人员们显示给他进行了一套完整的身体检查，
里里外外是都查了一遍，把可能会对他生命造成威胁的病症都确认了一次...
专家们发现由于当时Juan几乎无法动弹，所以要消耗卡路里的想法并不现实，唯一的选择就是从根本上用手术减少他的胃容量，
在得出了具体的减肥治疗方案后，又发现了另一个问题——病床太小了！
其实在把Juan接过去之前，诊所推测他的体重大约为501公斤，还特地改装了一张超大号病床，
结果没想到他躺在这张已经是改装后的特大号病床上，感觉都快要被挤扁了...
无奈之下，医护人员们只好为他称一次体重以便于再次改装病床，
结果就是这一测，就破纪录了——1132磅（约595公斤）！
吉尼斯纪录的公证人员过来验证数据无误后，也立马就宣布了Juan就是新纪录的保持者...
这下子是让Juan彻底着急了，赶紧敦促医生开始进行减肥治疗方案，
于是在换完病床后，他就进行了为期3个月的手术前特殊饮食，
在去年的5月份他成功接受了胃束带手术，又在6个月后接受了一次胃旁路手术，
两次手术总共减少了Juan75%的胃容量，再加上平时医生为他安排的特殊饮食及运动方式，
在大半年的时间里他便减下了高达551磅（约249公斤）的体重，等同于一头银背大猩猩的重量！
这也终于让Juan达成了自己卧床多年来的一个愿望——下床走动...
Juan在媒体采访时表示：“对我来说最重要的就是可以再次下床走路，我已经卧床六年的时间，几乎没有走过任何地方，
现在起床一步、两步到三步对我来说都是一个非常大的成就，我很高兴现在可以再创自由走动了！”
虽说已经减去249公斤在这些照片上看起来貌似不大明显，但相信只要Juan保持着这份信心就一定可以成功瘦下来！
就在上个月，他就按照原本规划好的治疗方案再次接受了缩胃手术，
他还表示：“如果有一天我摆脱掉‘世界上最重的人’这个称号，那么我肯定会庆祝一番！”
相信在不久的将来，他会在不懈的努力下瘦下来...
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刀郎演唱会，没有华丽服饰，身材肥胖，他的辉煌完胜其他顶级歌手
文 | 正能量柑桔17
编辑 | 正能量柑桔17
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成都，一座充满活力与激情的城市，在2024年的秋天，迎来了一位特殊的客人——刀郎，这位曾在20年前用一首《2002年的第一场雪》红遍大江南北的歌手，在经历了时间的沉淀后，带着他全新的音乐作品，再次回到了大众的视野，没有华丽的舞台，没有炫目的灯光，只有一把吉他，一个麦克风，刀郎用他那略带沧桑却依然充满力量的歌声，为现场的歌迷们带来了一场触动心灵的音乐盛宴
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r这场名为“山歌响起的地方”的演唱会，从一开始就注定与众不同，没有嘉宾助阵，没有热舞表演，甚至连服装都只是一件简单的黑色T恤，刀郎用最朴素的方式，将自己对音乐的热爱，对人生的感悟，毫无保留地展现在了观众面前，他就像一位久别重逢的老友，用歌声讲述着这些年来自己的经历和感悟，没有华丽的辞藻，却字字句句都直击人心
r一首首耳熟能详的歌曲，将人们的思绪拉回到那个充满回忆的年代，当时的刀郎，用他那极具辨识度的嗓音，唱出了无数人的心声，也唱出了一个时代的旋律，如今，20年过去了，当熟悉的旋律再次响起，那些被岁月尘封的记忆，也如同潮水般涌上心头，让人感慨万千
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r刀郎的歌声，总是能够触动人们内心深处最柔软的地方，他的音乐，没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，有的只是真情实感，是来自生活最真实的感悟，他用歌声，唱出了爱情的甜蜜与苦涩，唱出了生活的艰辛与希望，也唱出了对故乡的思念和对未来的憧憬
r在演唱会现场，一位中年男士眼含热泪，跟着刀郎的歌声轻轻哼唱，他说，刀郎的歌陪伴他度过了人生中最难忘的青春岁月，如今再次听到，仿佛又回到了那个充满梦想和激情的年代，一位年轻的女孩，则被刀郎歌声中蕴含的情感所打动，她说，虽然没有经历过刀郎歌曲中的那个年代，但她依然能够感受到歌声中所传递的真挚情感，这是一种跨越时间和空间的力量
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r刀郎的演唱会，没有刻意煽情，却处处流露出真情实感，当他唱起那首《喀什葛尔的胡杨》时，声音中带着一丝哽咽，仿佛在诉说着对故乡的思念；当他唱起那首《手心里的温柔》时，眼神中充满了柔情，仿佛在回忆着曾经的美好；而当他唱起那首《2002年的第一场雪》时，整个现场都沸腾了，所有人都在跟着他一起合唱，仿佛回到了那个充满回忆的冬天
r这场演唱会，更像是一场老朋友之间的聚会，刀郎用歌声与歌迷们分享着自己的喜怒哀乐，也倾听着来自歌迷们的心声，他真诚地感谢歌迷们多年来的支持，也坦言自己曾经迷茫过，怀疑过，但最终还是选择了坚持自己的音乐梦想，他说，音乐是他的生命，他将用一生去守护它
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r刀郎的演唱会
，没有华丽的舞台，没有炫目的灯光，却依然深深地打动了每一位观众的心，因为他用最真诚的歌声，唱出了人们心中最真实的情感，也唱出了一个时代的记忆，他的歌声，将继续陪伴着一代又一代人，走过人生的风风雨雨，去追寻属于自己的梦想 r刀郎的演唱会，是成功的，不仅仅是因为现场的火爆，更因为他用音乐架起了一座桥梁，连接了不同年龄，不同地域，不同经历的人们的心灵，他的歌声，让人们在快节奏的生活中，找到了一份久违的感动，也让人们相信，真挚的情感，永远不会过时
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r刀郎的音乐之路
，并非一帆风顺，他曾经历过默默无闻的辛酸，也曾遭受过质疑和非议，但他始终坚持着自己的音乐梦想，从未放弃，他用自己的努力和才华，证明了音乐的力量，也赢得了人们的尊重 r刀郎的演唱会，是对他多年音乐历程的最好总结，也是他新的音乐旅程的开始，相信在未来的日子里，刀郎会创作出更多优秀的作品，用他的歌声，继续温暖和感动着每一个热爱音乐的人
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r r刀郎的演唱会，没有落幕，它所带来的感动和思考，却在人们心中久久回荡，这场演唱会，让我们看到了一个不一样的刀郎，也让我们看到了音乐最本真的力量
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r褪去了曾经的青涩
，如今的刀郎，更加成熟，也更加自信，他不再刻意追求歌曲的流行度，而是更加注重音乐本身的表达，更加注重用音乐去传递自己的情感和思考，他的音乐，不再局限于爱情和生活，而是融入了更多对社会、对人生的感悟，更加深刻，也更加耐人寻味 r演唱会结束后，很多歌迷表示，他们从刀郎的歌声中，听到了岁月的沉淀，听到了人生的感悟，也听到了对音乐的热爱和执着，一位资深乐评人这样评价刀郎的演唱会：“这是一场充满真情实感的音乐盛宴，刀郎用他那独特的嗓音和真挚的情感，打动了每一位观众的心，他的音乐，没有华丽的技巧，却充满了力量，因为他唱的是生活，是人生，是每一个普通人的心声”
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r刀郎的演唱会
，也引发了人们对音乐的思考，在当今这个追求速度和效率的时代，音乐似乎也变成了一种快餐文化，很多歌曲为了迎合市场，追求流量，而忽略了音乐本身的价值，而刀郎的音乐，却像一股清流，它不追求华丽的包装，不刻意迎合市场，只是用最真诚的音乐，去表达自己的情感，去打动听众的心 r刀郎的成功
，也给那些正在追梦路上的人们带来了希望和鼓励，他出身平凡，没有显赫的背景，但他凭借着自己的才华和努力，一步一个脚印，最终实现了自己的音乐梦想，他的故事告诉我们，只要坚持梦想，不懈努力，即使是平凡的人，也能够创造出属于自己的辉煌 r图片来源于网络
r刀郎的演唱会，已经落下了帷幕，但他的音乐，却将继续陪伴着我们，走过人生的春夏秋冬，他的歌声，将继续温暖和感动着每一个热爱音乐的人，也将在人们心中，留下永恒的记忆
r刀郎的演唱会，不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我们明白，音乐的力量，可以跨越时间和空间，可以触动人们内心深处最柔软的地方，而真挚的情感，永远都是音乐最动人的旋律
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r刀郎，这位从大漠走出的音乐人，用他那独特的嗓音和真挚的情感，征服了无数听众的心，他的音乐，如同沙漠中的一片绿洲，为人们带来希望和慰藉，他的故事，也激励着更多的人，去追寻自己的梦想，去创造属于自己的精彩人生
r刀郎的演唱会，是一段难忘的音乐旅程，也是一次心灵的洗礼，它让我们感受到了音乐的魅力，也让我们对人生有了更深刻的思考，相信在未来的日子里，刀郎会创作出更多优秀的作品，用他的歌声，继续温暖和感动着这个世界
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听孙燕姿的年轻人，会听罗大佑吗？
罗大佑“童年”视频号演唱会预约海报。
从提前公布的歌单中能看到，这场名为“童年”的在线演唱会选曲包含《童年》《梦》《未来的主人翁》《你的样子》《恋曲1990》《光阴的故事》等经典歌曲，这是许多歌迷心中“只要有一句歌词，就会自动播放旋律和记忆”的歌。但罗大佑的歌之所以一直被吟唱，是因为那些旋律和歌词里，不仅封存着几代人的记忆，更可贵的是，它们探寻着对生命、社会议题的答案。
无论是“音乐教父”或是“中国的鲍勃·迪伦”这样的称谓，始终都只是一个管中窥豹的侧影。毕竟罗大佑还是中国第一个摇滚明星、一个电影配乐大师以及一个能和刘文正比肩的青少年偶像……但若真要对罗大佑一言以蔽之，那个词恐怕应该是“知识分子”。
罗大佑2019年6月在北京举办“当年离家的年轻人2.0-青春无悔追梦版”巡演。彭子洋 摄
系统了解罗大佑的歌曲，逃不开那几张经典的录音室专辑。
制图/新京报倪萍
2022年3月，罗大佑回归“纯歌手”身份，与团队一起完成了一张名叫《安可曲》的专辑。这张专辑集合了来自台北、北京、纽约、伦敦等84位音乐人深入人心的流行歌曲，用一年时间，罗大佑重新演绎、制作了11首“祝福”音乐，这些音乐中，罗大佑与原唱者、原作者完成了对话。对话、思考，似乎是罗大佑一直喜欢的状态。
与出身基层瓦斯行的后辈李宗盛不同，罗大佑1954年诞生于一个不那么接地气的医生世家。5岁就享受着“被迫学钢琴”这种中产家庭的孩子才能享受的甜蜜烦恼。在选择辞职从事音乐之前，他拿到了自己在医药大学的学历，并已经获得了一份医生的工作。
音乐对于罗大佑来说绝不是无奈之下的谋生手段，而是完全基于自由意志而做出的人生选择。他以断绝父子关系相逼，令父亲接受了自己的选择，而个人与家庭的关系，也从此成为了罗大佑作品中的重要基因。
幸运的是，辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石，在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。1982年，罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相，推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方，被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑，最终位列华语百大唱片之首。而比音乐类型的丰富更重要的是，罗大佑用一个知识分子的视角观察世界，将流行音乐的关注点从民歌时代的缥缈幻境中拉回到了这个嘈杂真实的社会中来。
鲍勃·迪伦在《之乎者也》时代的造型。从东方到西方，我们能从那时候的罗大佑身上看到与他的共性。
这种现实主义和批判调性在罗大佑的二专《未来的主人翁》中达到了巅峰。他在这一时期的作词中几乎达到了和鲍勃·迪伦一样的思想高度。《现象七十二变》中那句“彩色的电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少”即使放在今天，依然精准锋利。
与作品的高度相对的，是罗大佑爆棚的人气。侯孝贤电影《风柜来的人》中庹宗华和钮承泽伴着《鹿港小镇》疯狂起舞的画面，正是那个时代年轻人的真实写照。
当然，许多人在总结罗大佑，尤其是将他和华语乐坛其他创作者进行比对时，往往夸大了他着眼现实、宏大叙事的一面，而忽略了他对于人类情感同样有着深入的挖掘。1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏“砍去我那万能的双手给我一对翅膀，这样的事情到底我想不想？”这样引人探索自我的词作。只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖，也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。在《家》之后，罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约，他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感：“我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。”
这就是罗大佑。知识分子的清高注定他不会因为市场的喜爱而去固化自己风格，或是勉强自己继续创作。
1987年回到香港定居后，他在音乐工厂时期的作品也展现出了执拗而复杂的心态。以一个艺人而言，没有人能理解《皇后大道东》和《东方之珠》这两首彼此有些矛盾的作品为什么会是出自同一个人，但一个知识分子的纠结，似乎又能顺理成章地解释这一切。
严格说来，作为一个艺人的罗大佑从1985年之后就结束了，此后的他只是在用自己的音乐技能写着一篇又一篇对于这个世界的观察报告。1994年之后，罗大佑只推出过两张新专辑，销量都算不得好。而商业上最大的一次回温则要仰赖于纵贯线的神来一笔。但这也是罗大佑自己所认可的，作为一个闯入了音乐工业的知识分子，他的创作纯粹是为了自我的表达，现实的揭露和理念的伸张。当这些表达切合了市场的需要，那么他就走红，如果没有，那么他也甘之如饴地归于沉寂。
罗大佑是幸运的。他的表达曾有那么多次击中了我们。而我们也是幸运的，因为我们听得懂罗大佑，就会知道我们还没有变得麻木和毫不在乎。当年离家的年轻人已经不再年轻，那些与家庭的裂缝早已消除，但即使回了家，一个知识分子对世界的感知、思考和表达，却依然会释放出穿越时间的光彩。
罗大佑，2019年。彭子洋 摄
从1982年发行《之乎者也》到2022年推出的《安可曲》，不管是作为“歌手”的罗大佑，还是创作者“罗大佑”，他的音乐不仅对华语歌坛影响深远，同时也滋养过许许多多的后辈音乐创作人。2019年，新京报曾特邀九组（十一位）音乐行业台前幕后的从业者，请他们分享心底最爱的罗大佑歌曲，并在文字间与罗大佑本人完成对于音乐、创作、生命、社会等不同议题的探讨和交流。
最爱：其实罗大佑老师的很多歌都喜欢，最喜欢《你的样子》，因为歌词里有一句“孤独的孩子你是造物的恩宠”，这句话很打动我。
提问：如何源源不断地保持创作力？
罗大佑：其实不是那么容易。在音乐界，有人唱歌有人弹琴，有人制作有人编曲，而词曲创作最困难的一点是你必须要面对“原创性”，这是没有办法速成的。人当然可以抄袭自己，可以同样的东西重复好几次，但是过一段时间之后，观众就会发现这件事。一首歌能够感动到人，其中一部分便源自歌曲本身的原创力，而所有的原创力都来自于作者生命和生活经验的累积，他走过的路，呼吸过的空气，见过的人，接触到的文化，所以要不断地有好奇心，不断地去生活，不断地去不同的地方跟不同的人相处，得到不同的经验，这是创作中很重要的东西，希望能够给年轻人一些参考。
最爱：《乡愁四韵》。刚好客串过一个电影角色翻唱这首老歌，自己唱过，感到歌里不仅是思念愁苦，还有家国情怀的中国式厚重底色，相得益彰，圆满的表达。
提问：你是否有关注大陆的年轻音乐人或乐队？喜欢他们的哪首歌？
罗大佑：有，比如赵雷的《成都》，赵照的《当你老了》，都是非常好的作品。这些作品除了旋律非常耐听以外，内容也很不俗，这一点非常重要。很多大陆的朋友都在往原创的方向走，这是非常可喜的一件事，像郭顶等也都是非常优秀的创作人。我相信一个好的词曲作家的写作特质，经过五年、十年之后慢慢会变成一种人格特质，随着年纪的增长，这种创作力也会更加彰显。
最爱：《亚细亚的孤儿》。我永远不会忘记第一次听到《未来的主人翁》这张专辑时的震撼和感动。军鼓、唢呐和童声合唱，让我想起电影《悲情城市》里风雨飘摇的九份，绵延，开阔。悲壮又沉重的情绪，被歌声温柔揉碎，飘散在海风里。
提问：音乐是时间的艺术，但在你的音乐中总是听得到地理空间的交错。去过那么多城市生活，再回来台北，你最喜欢哪个城市？还想去哪个城市？
罗大佑：我去过的地方其实都很喜欢，从台北搬到宜兰，再到高雄、台中，后来去了纽约、洛杉矶、新奥尔良，也住过上海和北京，我甚至也很喜欢昆明，昆明是一个很好的地方。至于一直想去还没有去过的城市，反而是荷兰的首都阿姆斯特丹。往欧洲跑的时候基本上就是去固定的几个城市，北欧比较没有去过。都市是人类聚集的地方，我们好奇为什么这个都市会变成这个样子，需要了解的其实是人的特质。
最爱：《乡愁四韵》、《滚滚红尘》、《爱的箴言》都是比较偏爱的作品，实在很难选出一首最爱，最近听得比较多的作品是《告别的年代》，没有什么特别的原因，大概只是这段时间的状态与这首歌产生了共情。
提问：你之前提到你们那一代创作者思考是用力的，也提到创作会被社会力所干预。作为一个年轻的创作者，我很好奇，你认为这个时代的音乐人，更应该通过创作表达和实现个体价值，还是也值得创作出某种与时代产生对话，记录时代的作品？“记录”应该是以什么样的形式来展现？那个当年离家的年轻人，是如何想象未来的？
罗大佑：首先，我觉得通过作品来表达和实现个体的价值，与反映时代的某种对话，并不完全对立，因为个人价值其实也是群体成长中会出现的一种经验，个人累积到一定程度后就会有群体的出现。比如《童年》这首歌表达了一个小朋友对世界的观感，但它也体现着一群小朋友对世界的观感。而这种对话和记录应该以什么样的形式来展现？假如说歌曲的话，我相信什么形式都有，比如编曲，可以用一把电吉他、木吉他、一个管弦乐队或者一个四重奏，它们都可以抒发对生命和人的感受。我是一个什么音乐都听的人，而在听音乐的过程中，对生命有感动力是最重要的。一个人是否有创作力，其实很大程度也取决于能不能被好的作品感动，能不能找到那种美感的本质出来，所以要不断尝试听好的作品。
离家的时候我没有想象任何未来，因为对我们那代年轻人来讲，在上世纪80年代初，我们并不知道未来什么样，这很可贵，因为艺术的特质就是即使你在一个荒岛里，在与世隔绝的时代，人们都可以通过艺术找到一条活路，作品的本质就是可以提供给人另一种生命经验的思考，所以一部好的电影、一本好的小说或是一首好听的歌，如果可以感动到你的话，就可以带领你走向一个美好的未来。
最爱：我最喜欢《爱的箴言》。这首歌里满满的忧伤，却在为爱失去自己之时，体悟到爱之存在，极美。
提问：请问大佑哥，创作的习惯是否跟着人生阶段而改变？
罗大佑：当然会，创作习惯和节奏是会随着不同的阶段而做出调整，因为你观察、听、阅读到的东西都会不一样，你接触的人也会不一样，熟悉的乐器、弹奏的技巧也会慢慢改变，这些因素都会使创作方式发生变化。再加上每个时代的工具不一样，比如智能手机里面有很多不同的软件可以用——字典、节拍器、调音器，你也可以从智能手机里听到各种不同的爵士、民谣、古典音乐，这些都有可能改变我们的创作习惯。我们自己的起居模式和这些工具要找到一种好的配合，几点钟起床，几点钟写歌，在什么情况下写歌，其实很重要。
（秦昊）最爱：很难排出一个“最”，每个阶段都有罗大佑的歌陪伴,最近比较有感触的是《你的样子》。罗大佑的歌词高级之处在于，他是一种诗化的语言，介于模糊和清晰之间，似是而非。年少时听《你的样子》只是觉得词很讲究，或者说满足了年轻人“沧桑”的需求。等自己不再年少，却突然发现，自己试图忽略的迷茫与脆弱完全被这首歌的每一句歌词言中，这样的冲击感和被理解感，让我那一刻觉得音乐太伟大了。
（张小厚）最爱：我喜欢《乡愁四韵》，这首歌的旋律与木吉他的搭配，让余光中先生的这首诗作中对故土的依恋更加深沉。这首歌的曲调更是弥漫在秋海棠那一湾小小的海峡中央。
提问：当时写《乡愁四韵》这首歌是因为什么事件的启发？你的才华会迫使你怀揣着“使命感”来工作和生活吗？
罗大佑：《乡愁四韵》是余光中先生写的一首诗，应该是放在了1974年出版的诗集《白玉苦瓜》里面。我记得我在大学三年级的时候，先听到了杨弦把这首诗谱成的一首民歌，之后才去翻的诗集。因为歌跟诗的节奏感都非常好，我就想用木吉他把它谱出来。其实在我们上一代人中，乡愁是一个很重要的集体回忆，也是一个重要的历史印记，所以1975年我就把这首歌谱出了曲子，直到六七年后，我发行《之乎者也》的时候才把它放在里面。
至于才华与使命感，我觉得是“使命感”促使着人去拥有更多的才华。也许是因为我学医出身，我看待生命可能会更严肃一些，因为当你知道生命会因为癌症、贫血、过度肥胖而死的时候，你对生命的对待会更全面一些，我想我的这种使命感，跟生命的坚强和脆弱有关。
（黄少峰）最爱：：《恋曲1980》。其实很多歌我都喜欢。选一首的话，我会唱起来“你曾经对我说，你永远爱着我。爱情这东西我明白，但永远是什么。”喜欢的原因就是因为没有原因，太直接太美好了。
提问：敬爱的罗大佑先生，你见到了那个未来的主人翁吗？
罗大佑：你的意思是说，我看到我自己那个未来的主人翁吗？这很有趣，因为当我看到他的时候，他的年纪已经比较大了。我们年轻的时候总是对未来有一种想象，而当你真正找到未来的自己时，已经不是那么年轻了。
（曾宇）最爱：《皇后大道东》，这是我小时候听过的觉得特别时髦的歌，长大之后才明白歌词的含义。
提问：你怎么看待2000 年后的华语流行音乐？
罗大佑：很乐观，网络世界越来越开阔，传播着很多艺术的资料，透过这些艺术形态的沟通，2000 年以后的华语流行音乐被大量地创作出来。过去五年、十年来，华语流行音乐创作人和作品越来越多。
最爱：我喜欢罗大佑几乎所有的作品，最偏爱的是《上海之夜》这首歌，创作扣题地运用了颇具海派时代曲风格的结构和旋律，让人想起陈歌辛、严折西的经典作品，同时又非常具有个人风格，歌词的意韵也胜过时代曲作品太多。很佩服这首歌里形式与内容把握的平衡能力。
提问：你最喜欢哪个年代的华语流行音乐？
罗大佑：很多人都喜欢上世纪80年代到90年代中期滚石、飞碟的流行音乐，但我经历过那个年代，所以不太想提。我比较喜欢从早期上海时期一直到60年代中左右发行的中文流行歌曲。因为它们把握住了流行歌曲最单纯的模式，《永远的微笑》、《绿岛小夜曲》……那个时代因为战乱人心充满流离、彷徨，而在这些音乐里，人们可以求得最简单最直接的慰藉，这种力量很重要。
最爱：《未来的主人翁》。曾经有人说，一首“摇滚乐”可以改变世界，那罗大佑的《未来的主人翁》，就是那一首摇滚乐！这首歌的旋律非常有张力，每一个音符中都充分表达了对世界的思考和呐喊。这首歌的歌词，能反映罗大佑除了是音乐的思想家外，也是音乐的先知，例如提到的“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童”，正好预言了网络如何影响人类。看看我们现在的小孩、大人，手边都一部手机、平板电脑，我们都变成了歌词中预言的“电脑儿童”。
提问：接下来，除继续做音乐之外，还有其他的计划吗？
罗大佑：我想把他们的小朋友组成一个儿童合唱团，然后写一些儿歌，使我们下一代的音乐环境变得更单纯、更快乐、更美好。因为在写《未来的主人翁》这样的歌之后，我们似乎也莫名其妙地慢慢变成污染这个世界的主人翁了，看起来每一代都会亏欠他们的下一代，那怎么样再用我们心中比较单纯的力量去艺术创作，使这个世界变得更好一点呢？那就是让孩子们有比较好的歌可以唱，使他们对人的本质产生更美好的追求，这也变成了我们这一代亏欠下一代的责任所在。
编辑 田偲妮
内容整理自《新京报》以往报道：
2019年 《专访罗大佑》 作者/自行车飞奔（乐评人）、 杨畅