全球十大巨兽电影，巨兽的世界，人类真的很渺小
开篇语：听说，巨兽出场，奥特曼见了扭头就跑！
10、《史前巨鳄》
出品时间：1999年
票 房：3200万美元
推荐指数：★★☆（2.5星）
《史前巨鳄》
推荐理由：怪兽怎么能少了我鳄鱼哥，鳄鱼系列应该在榜单中占有一席之地。《史前巨鳄》可以说是鳄鱼电影里最经典最好看的一部了。虽然体型上小了一些，特效场面上也没有那么宏大，情节也中规中矩。但是导演在惊悚的氛围营造上有不错的造诣，整部影片一直都能给观众一种紧张刺激的感受，这也是整部影片唯一的亮点了。
9、《火龙帝国》
出品时间：2002年
票 房：8200万美元
推荐指数：★★★（3星）
《火龙帝国》
推荐理由：关于龙的电影还是不少的，在这里精分君要推荐的是《火龙帝国》。影片的创意十分奇幻，但提供了相当真实的情节。而在特效制作上,该片更是花费了不少心血,火龙滑翔是一种惊人的视觉体验。如果让我用一个词来形容这部影片,就是勇气。
8、《巨齿鲨》
出品时间：2013年
票 房：5.27亿美元
推荐指数：★★★（3星）
《巨齿鲨》
推荐理由：比预想好很多，惊悚感和紧张感都有，特效场面还算精良。情节和人物设定上不是很好，甚至可以说有点蠢，一头体型那么巨大的鲨鱼非要喜欢追着芝麻绿豆大的人吃，够塞牙缝吗？人肉都是唐僧肉？可以长生不老？一星给斯坦森，一星给冰冰，一星给特效，不能再多了。
7、《狂暴巨兽》
出品时间：2018年
票 房：4.21亿美元
推荐指数：★★★☆（3.5星）
《狂暴巨兽》
推荐理由：影片集合了三大变异巨兽：猩猩、鳄鱼、狼，更有好莱坞一线巨星巨石强森出演。巨兽之间的争斗精彩异常，特效场面震撼。不足的地方，本片情节简单直接，虽然加入了一些情感元素，但无法改变它仅仅是一部纯粹的爆米花爽片。看得很爽，这就够了，不是吗？
6、《哥斯拉》
出品时间：1998年
票 房：3.79亿美元
推荐指数：★★★☆（3.5星）
《哥斯拉》
推荐理由：哥斯拉是日本创造的的怪兽形象，没错，就是经常被奥特曼揍的那只。登陆好莱坞以后，一共拍了三部电影。包括1998年的《哥斯拉》、2014年的《哥斯拉》和2019年的《哥斯拉2：怪兽之王》。1998的《哥斯拉》是该系列电影登陆好莱坞的第一部科幻大片，口碑和票房都取得了成功。花费1.3亿美元的制片成本打造了一部视觉盛宴，哥斯拉在电影里肆意的搞破坏，它砸的爽，观众也看得爽。可惜情节上是硬伤，哥斯拉长得虽然巨大但没有啥能力，脑子还不好使，看久了还是有点审美疲劳的。
《哥斯拉》
出品时间：2014年
票 房：5.39亿美元
推荐指数：★★★（3星）
《哥斯拉》
推荐理由：2014年翻拍的同名电影《哥斯拉》在剧情和形象上做出了重新的设定，哥斯拉不搞破坏了，反过来开始保护人类了，也开始有技能了，脑子也好使了。话说，肥胖版的哥斯拉还有点小萌。至于续集《哥斯拉2：怪兽之王》，精分君就不在这里推荐了，大家喜欢的可以去看一下，特效还是不错的。
5、《科洛弗档案》
出品时间：2008年
票 房：1.7亿美元
推荐指数：★★★★（4星）
《科洛弗档案》
推荐理由：小成本电影大卖的经典之作。影片使用的是第一人称视角的拍摄方式，非常有代入感。虽然由于经费的原因，整部影片没有大场面，没有大制作，甚至重头到尾连巨兽的样子都没有看清楚。但不可否认的是，整部影片在环境氛围上营造得非常成功，一直给观众紧张恐怖的压抑感。
4、《汉江怪物》
出品时间：2006年
票 房：1301万观影人次（韩国用观影人次作为计量单位）
推荐指数：★★★★（4星）
《汉江怪物》
推荐理由：《汉江怪物》既没有酷炫的超能力，也没有各种大规模战斗，但导演却“四两拨千斤”，用简单的故事刻画出人性最深层次的丑恶。导演在人物安排上非常全面而且寓意很深，除了在布局跟人物安排之外，本片最大的亮点就是无尽的“黑色讽刺”！
3、《环太平洋》
出品时间：2013年
票 房：4.11亿美元
推荐指数：★★★★☆（4.5星）
《环太平洋》
推荐理由：坏太平洋其实有两部，但是精分君只推荐第一部，因为个人觉得第二部雷霆再起虽然票房高但是并没有第一部好看。超巨大的机器人打怪兽，光是设定就非常吸引人。当看着屏幕上的怪兽被美帝的机甲拳拳到肉地蹂躏，那种感觉真的非常爽。影片不光是特效值得称赞，在人物塑造和情感渲染上也做得很到位。
2、《金刚》
出品时间：2005年
票 房：5.5亿美元
推荐指数：★★★★★（满5星）
《金刚》
推荐理由：金刚有很多部，每一部都很经典，我要推荐的是2005年上映的版本。该片视觉效果完美，情节跌宕起伏、人物塑造形象生动、情感细节处理到位、美人与野兽的经典故事刻画得入木三分。长达三个小时的影片，每次看完了都意犹未尽。总之一句话：不可多得的经典电影之一。
《金刚：骷髅岛》
出品时间：2017年
票 房：5.1亿美元
推荐指数：★★★☆（3.5星）
《金刚：骷髅岛》
推荐理由：这部金刚的特效制作确实很棒，但也仅此而已，在情节上和人物塑造上都差些火候。观众们从头看到尾爽一遍就完了，没有留下什么记忆点，口碑和票房都挺一般，值得一提的是中国演员景甜在片中出演重要角色。
1、《侏罗纪公园1》
出品时间：1993年
票 房：10.29亿美元
推荐指数：★★★★★（满5星）
《侏罗纪公园1》
推荐理由：侏罗纪公园一共拍了3部，精分君为大家推荐的是1993年上映的第一部。侏罗纪公园1可以说是恐龙电影的开创者，可以说直接定义了恐龙这类物种，在科幻电影史上具有里程杯般的意义。在那个时代，大部分观众们都是从看了侏罗纪公园以后，才开始认知和了解恐龙。影片里30年前的特效镜头放到现在也不感觉过时，还有那近乎完美的剪辑，令人窒息的场景氛围给人完美的观影感受。
《侏罗纪世界1》
出品时间：2015年
票 房：16.7亿美元
推荐指数：★★★★（4星）
《侏罗纪世界1》
推荐理由：时隔多年后重拍侏罗纪系列的电影，很多电影的续集都越拍越差，令人失望。但这部侏罗纪世界却凭借过硬的实力，获得口碑和票房双丰收。更震撼的场景，更刺激的氛围，更逼真的特效，给观众极致的观影感受。续集毕竟是续集，想要超越经典原作还是差一点。
其实还有很多怪兽电影也是非常值得推荐的，例如狂蟒之灾系列、龙之心、极度深寒、尼斯湖怪等等，由于篇幅关系没有能在这里为大家推荐，下次精分君会为大家带来另一篇巨兽推荐电影，推荐那些比较冷门的巨兽们。
今天的分享就到这里了，祝大家观影愉快！
这个男人，是中国人的“奇耻大辱”
1903年8月13日，黄昏中的旧金山车水马龙，对于美国人来说，这又是即将过去的平常一天。
然而对于中国人来说，这一天注定不平凡。
中国驻美公使馆陆军武官谭锦镛，奉公使之命从华盛顿来到旧金山处理外交事务，
事毕之后，他一个人走在一座大桥上。
一个当地的美国警察从谭锦镛身边经过时，看到他留着长辫子，知道他是中国人，便停下脚步，对谭锦镛出言不逊：“中国人，黄猪！”还抬手掀掉了他的帽子，指着他的长辫子骂道：“哈哈，长辫子，猪尾巴！”
谭锦镛强压住怒火，捡起帽子重新戴上，同时用英语说：“请先生自重，中国人也是人！”
但这种妥协显然起不了作用，反而招来更粗暴的对待——
警察嚎叫着打了谭锦镛一记耳光，这令双方的冲突升级，谭锦镛和警察扭打在一起。
警察慌乱中吹响了警笛，召来几个巡警，将谭锦镛制服，一阵毒打后拖到桥下，将他的辫子缚在篱笆上示众。
当晚又将他扣上手铐，押进了旧金山警察局。
幸得当地的华侨商人聚在一起凑了一笔钱，才把谭锦镛从警察局里担保出来。
谭锦镛尊严遭受如此践踏，自感无颜再见妻儿、家乡父老，他最终走上旧金山的大桥，一跃而下，用生命记下了中国近代外交史上这沉重、屈辱的一页。
可惜可叹的是，谭锦镛遭受的凌辱并不是个例，而他的离世，也未对西方人思想里的固有认知产生丝毫实质性的改变。
谭锦镛跳河自尽10年后，桥下的水纹或许还未完全散去，但桥上世界，一部讲述“华人秘事”的猎奇、玄幻小说却在一夜间风靡欧美，畅销百万册。
这本书名叫《傅满洲之谜》，也是从这一年开始，西方国家老幼妇孺都记住了一个名字——傅满洲。
而傅满洲这个人物，在一百多年中更是历经四个阶段的“蓬勃”发展，成为了强加在中国人身上的奇耻大辱。
01、第一阶段：傅满洲的诞生
1883年，萨克斯·儒默出生于英格兰的工业城伯明翰一个普通工人家庭，本名叫亚瑟·亨利·沃德。
儒默在写作方面很有一套，不过因为母亲嗜酒如命，他本人花钱也是大手大脚，再加上多笔投资的失败，所以他一生大部分时间却都在贫困线上挣扎。
一次，儒默接受某报社的委托，前往伦敦的中国人聚居地“石灰房”区采访，采访中他无意间听到了华人老板金先生的神秘传说。
当时“石灰房”地区龙蛇混杂，即使在光天化日下都有人行凶杀人，那诡秘的华人头目金先生更是令人闻风丧胆。
儒默并未见到金先生这个人，却被聚居地那肃杀的气氛吓得半死，回去后他就发挥自己的想象力，创造出了傅满州这个歪曲、虚构的暴虐形象。
对侦探题材情有独钟的儒默，特意借用柯南道尔刚通过报刊创作出的侦探人物夏洛克·福尔摩斯，炮制出了推理小说《福尔摩斯遭遇傅满洲》。
这虽然是傅满洲的问世，还蹭了福尔摩斯这一热门角色，但并未引起太多关注。
但儒默仍然坚持把宝押在了这个人物身上，此后没几年，他又一部侦探小说上市，这一次，他赌对了。
02、第二阶段：傅满洲开始风靡欧美
1913年，儒默创作的小说《傅满洲之谜》出版。
由于迎合了西方人的品味，这部小说迅速风靡英美等地，印数超过百万册，且被译成十余种文字销往世界各地。
凭借着这本书的大面积传播，傅满洲这个虚构反派人物形象也迅速确立。
此后直到1959年萨克斯·罗默去世，他一共写出了17部以“傅满洲博士”为主题的系列小说，包括13部长篇和4部中篇，极尽丑化欧美各大城市唐人街中的华人形象。
小说中的傅满洲被刻画成一个来自东方的魔鬼。
他的生父是英国贵族威廉·克莱顿，母亲是中国妇女林菊海（音译）。
傅满洲的智商极高，他是剑桥大学、哥伦比亚大学和耶鲁大学三所大学毕业的博士，精通世界各国语言，擅长科学、医学和东方古代秘术。
傅满洲的形象极具标志性，他身材精瘦、高挑、肩膀高耸、竖挑眉、留着两撮下垂胡子、一条长辫子、面容蜡黄如同撒旦、一双细眼冒出绿光、经常戴着成吉思汗的面具、穿着清朝官服。
他行踪诡秘，如猫一般悄无声响，丧心病狂地声称要消灭白人，征服全世界。
傅满洲擅长使用毒药和魔法去折磨他人，他有个独门秘器，叫“死亡之吻”，而一个仿照福尔摩斯形象创造出来的白人警探丹尼斯·史密斯是他的对手。
即使傅满洲如何诡计多端，善良单纯的警探丹尼斯·史密斯总能靠着坚强的意志力，用最痛苦的方法战胜他。
儒默自己很清楚，他自称自己塑造的这个“傅满洲博士”形象，就是为欧美的“大众文化市场”提供一个“黄祸”的化身。
讽刺的是，儒默终其一生都从未踏足中国这片土地，他的小说中所有关于中国的情节都来自他的幻想和意淫。
更讽刺的是，没人关心他的创作是否有真实经历支撑或者具备现实底色，这个华人形象只因为足够扭曲、丑陋，就迅速受到西方人的欢迎。
03、第三阶段：傅满洲成了好莱坞的“金矿”，因华人抗议，才被迫“改名”
销量稳定《傅满洲》系列小说在出版商眼里只是赚钱利器，但在好莱坞的电影制作人眼里，就变成了一座蕴藏无限商业价值的巨大金矿。
1923年，好莱坞派拉蒙影业公司和华纳兄弟影片公司盯上并咬死了这块蛋糕，他们拍的第一部电影就是《傅满洲之谜》。
这也是傅满洲的银幕首秀，虽然是一部黑白电影，傅满洲苍白的面容仍令人不寒而栗。
此后两家好莱坞大厂又在数十年的时间跨度里，陆续推出了《傅满洲博士归来》、《龙之女》、《傅满洲的脸》、《傅满洲的面具》、《傅满洲之鼓》、《傅满洲的十三个未婚妻》、《傅满洲复仇记》、《傅满洲之血》、《傅满洲的城堡》、《傅满洲的奸计》等电影，总量达到了14部，都受到白人观众的追捧。
其中饰演次数最多的，是英国演员克里斯托弗·李，他在上世纪60年代接连饰演了4次，我们在影像中见到的，基本都是他的角色扮相。
值得一提的是，步入21世纪后，克里斯托弗·李还加盟了《指环王》系列、《霍比特人》系列，饰演系列中的白袍萨鲁曼一角。
除了小说和电影之外，傅满洲的形象也在电视剧、广播、音乐和漫画等所有主流文化中出现。
DC和漫威这两家美国漫画巨头都先后将傅满洲直接照搬到他们的漫画中。
其中DC漫画的傅满洲登场于其旗下的《侦探漫画》，是个面容青紫的邪恶人物。
而漫威中傅满洲初次登场于1973年12月发行的《漫威特别版》第15期，一开始由于没能获得授权，他的名字改叫“黄色魔爪（Yellow Claw）”。
直到70年代，漫威才终于买到了“傅满洲”的使用权，在给黄色魔爪改名的同时，又赋予其一个真名叫郑祖。
郑祖来自一所神秘的寺院，他精通武术、奥术知识和所有已知的科学，且拥有不死之身。
他建立了一个犯罪帝国，是钢铁侠的头号死敌，也常与漫威的超级英雄团队对抗。
直到80年代，迫于华人的抗议声浪，这个人物才被更改设定，目前叫做“满大人”。
04、第四阶段：傅满洲效应，蔓延至其他电影，至今仍层出不穷
傅满洲这个人物形象，完全抹杀了1863年到1869年间中国华工在美国修筑太平洋铁路的苦难历史和第一次世界大战时期14万中国劳工在欧洲为协约国军队挖战壕的血泪史，反倒污蔑我们中国人是威胁西方社会的“黄祸”，这种颠倒黑白的手段卑劣至极！
虽然同时期也出现了像华人警探陈查理这样较为正面的中国人形象，但其身材肥胖、性格温顺、操一口蹩脚的英语、拥有多达14个孩子，这些都是对中国人形象的丑化和扭曲。
在西方影视作品中，其他的中国人形象也多为厨师和下人这种龙套角色。
可笑的是，根据美国女作家赛珍珠小说改编的电影《大地》和《龙种》中，竟然找路易丝·赖纳、保罗·穆尼、凯瑟琳·赫本、沃尔特·休斯顿等白人演员人扮演中国人角色。
化妆师简单粗暴地将他们的双眼皮贴成单眼皮，其形象十分滑稽！
实际上单眼皮、眯眯眼、八字胡（又称傅满洲胡）、长辫子、矮小、猥琐，这些特征都是西方人眼中丑化的中国人形象。
根据这一设定，我们经常能够从他们的影视作品中找到对应的人物，而且直到今天仍然层出不穷，甚至被一些国人当作司空见惯的事。
所以表面上傅满洲形象对于华人的负面影响已经减弱，但某种角度说，他的生命仍在延续，第四阶段还在上演，只是换了一种新的表现形式。
比如2016年的第88届奥斯卡颁奖典礼上，黑人主持人克里斯·洛克邀请三位亚裔小孩登台，并调侃他们是普华永道会计师事务所代表，还提及了亚裔童工的事。
这所谓的“笑话”引起不少亚裔观众不满，认为用小孩在奥斯卡上“嘲笑”亚裔实在没必要。
比如2019年，昆汀·塔伦蒂诺电影《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，经李香凝和卡里姆·贾巴尔声讨，电影在一片争议声中无缘中国内地。
再比如2020年，电影《怪物猎人》公开出现一句辱华台词，后来黯然消失。
如此频繁触碰中国人底线，可以看出西方国家在讲究黑人平权的同时，对待华人从意识到行动上的双标，这种现象需要我们引起重视。
05、不断强大中的中国，更需要我们这代人保持清醒
即使中国人保持了足够的友善、包容，但西方国家的偏见并未就此收敛，对待华人的粗暴与不公正仍是某些西方国家的常态。
这种根深蒂固的偏见，这种偏见加附在我们身上的奇耻大辱，需要通过我们每一个中国人的努力来改变。
其实自从20世纪60年代开始，就有很多中国人试图改变这种偏见，并且付出了极大的努力。
这其中华人影星李小龙功不可没，《时代》周刊曾将他评为百年地球十大文化偶像之一。
李小龙曾被邀请参演单元剧《新娘驾到》，在其中扮演一个新郎的角色。但他拒绝穿上剧组为他准备的清装戏服和留着长辫子的满洲人形象，而是坚持以穿西服的短发形象出现。
导演最终被他说服了，李小龙成了那一集中唯一不留辫子的中国男人。
李小龙用中国功夫影响西方国家的同时，亦向世人展现了一个睿智、谦虚、彬彬有礼、阳光、自信、健康的中国人形象。
这个形象早已成为一个正面的文化符号，影响着全世界各个国家和地区的人民。
继李小龙之后，成龙、甄子丹、邹兆龙、李安、吴宇森、吴彦祖等电影人，以及姚明、李娜、林书豪、易建联等体育明星，也同样为了建立正面的中国人形象做出过努力。
与此同时，我们作为国人应该有一个清醒的认识。
一方面要站在大国的高度，以坦诚和宽容的态度来面对全世界；
一方面也要提高警惕，不仅要维护国家、民族的形象和利益，与肆意丑化中国人的行为斗争到底，同时也要坚决打击社会上存在的崇洋媚外现象。
当然，最根本的一点，我们还是需要强大自身。
在任何时代，只有实力足够强大，我们才有底气向外国人“NO”。
只有你够强大，这句“NO”他们也才会认真聆听。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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盘点吉尔莫·德尔·托罗电影中最恐怖的七个怪物形象
七. “苍白之人”（the Pale Man）2006年的《潘神的迷宫》是一部关于小女孩的黑色奇幻电影，主角奥菲莉亚需要完成羊神赋予的三项任务才能进入地底王国。其中一项任务让她在地下室里遇到一只吞食儿童的人形怪物。由于影片中没有关于这只怪物的具体名称，所以它也被称为“苍白之人”。
地下室的顶部有“苍白之人”吞食孩子的壁画，在一个角落里还有一堆儿童的鞋子，暗示“苍白之人”喜欢完整地吞吃它的猎物，甚至连骨头和毛发都不剩下。
最初“苍白之人”坐在一张摆满丰盛食物的餐桌前一动不动。不过奥菲莉雅没有经受住诱惑，无视小仙子的劝阻，吃下了两颗葡萄。这让“苍白之人”从沉睡中惊醒，它迅速从桌上的盘子里拿起自己的眼球，装进掌心的眼窝里，然后开始疯狂追逐奥菲利亚想要吃掉对方。女孩在小仙子的帮助下躲过了袭击，但是其中两个小仙子也被后者抓住无情地吞食，奥菲利亚用随身携带的粉笔画出了另一个出口，才在最后关头逃出了那个地下室。
“苍白之人”的扮演者是道格·琼斯（Doug Jones），他同样在《潘神的迷宫》里扮演了另一个怪物角色，羊神法翁（Faun）。其形象创意来自日本传说百鬼夜行当中的一个妖怪“手之目”，据托罗所说，“苍白之人”代表着那些“以无助者为食的制度性邪恶”，它在餐桌上的位置就是本片另一名反派、奥菲莉亚的继父维达经常坐的位置。这并非巧合，换句话说，“苍白之人”其实就是维达在这个地下王国里的具象化。
“收割者”是《刀锋战士2》当中经过特殊病毒感染变异而来的吸血鬼。由于“日行者”布雷德（Blade）开始大肆猎杀吸血鬼（布雷德拥有半人半吸血鬼血统，所以不受紫外线影响），纯血长老伊莱·达马基诺斯（Eli Damaskinos）决定采取反制手段，利用基因技术从根本上消除吸血鬼害怕银器以及紫外线的弱点。
这项实验进入临床阶段后，由伊莱长老的儿子杰拉德·诺马克充当实验对象，但正是由于这场失败的实验让杰拉德付出了巨大代价，尽管“收割者”病毒成功将杰拉德改造成更为强大的吸血鬼品种，但是他的身体结构也经历了剧烈改变。首先是下颚部分从中间裂开，能够更大范围地包裹住猎物的伤口。
更快的新陈代谢让杰拉德的身体变得异常强壮，同时也对血液补充有了更强烈的需求，基本上每隔几个小时就需要补充新的血液。裂开的下颚处还随机排布着一些毒牙，能够分泌一种肌肉松弛剂，让猎物无法反抗并且保证其血液的快速流动。原本舌头的位置则变异出一根肌肉管，如果需要，他可以在两分钟内吸干一个成年人的血液。
当然，杰拉德付出的代价还远不止于此，“收割者”病毒还会导致生殖器官完全退化脱落，对他的心理造成了严重打击，这也是杰拉德对自己的父亲感到失望，暗中对吸血鬼社会展开报复的原因。
而那些被杰拉德咬伤的受害者，只要血液没有被完全吸干，无论是人类还是吸血鬼都会迅速变异，成为新的“收割者”。它们在生理结构上和杰拉德没有太大区别，只是在智力上有不小缺陷，更接近动物而非人类，行为模式完全依照本能。甚至在某些极端的情况下（比如缺乏足够的新鲜血液），这些“收割者”会在同类当中自相残杀。
五. 死亡天使（Death Angle）虽然刀锋战士是来自漫威漫画中的人物，不过“收割者”属于托罗导演在电影中的原创。据说德尔·托罗在看到一张被打掉下颚的枪击案受害者的照片时获得了灵感，进而创造了这种可怕的怪物形象。
《地狱男爵2：黄金军团》当中出现过这个造型十分特别的生物。在电影的设定里，死亡天使不属于任何一方阵营，它的职责是引导世上的生物步入其命运的终点，有点像漫威宇宙中的观察者（watcher），仅仅做出引导，但绝不干涉。
由于地狱男爵被精灵族王子弩阿达的长矛刺伤，矛头断在身体里无法取出并逐渐逼近心脏，众人才在一个哥布林的帮助下进入了隐秘的贝瑟默拉，寻找死亡天使的帮助。死亡天使好像很久之前就在等待地狱男爵的到来，它让伊丽莎白·谢尔曼来决定地狱男爵的命运，如果选择让后者活下去，世界将在未来遭到毁灭；如果选择拯救世界，那么地狱男爵很可能就此死去，作为一名魔裔他的灵魂将无处可去，最终还是会被遣回地狱。
地狱男爵的最终命运是给世界带来末日，虽然这个命运在他被人类收养以后遭到了无限推迟，不过并没有消失。他那只著名的“毁灭之右手”仍旧可以用来召唤七条启示巨龙奥格德鲁·贾哈德。
死亡天使并不是漫画中的人物，这个角色是导演吉尔莫·德尔·托罗专门设计出来承接剧情用的。死亡天使原本是托罗另一部影片《孟斐斯托之桥》当中的角色，但是这部电影最终没有开拍，所以托罗就把它的形象设计拿来用在了《地狱男爵》的电影中。
影片中死亡天使的扮演者道格·琼斯其实也是鱼人亚伯的扮演者，他以扮演科幻、奇幻或恐怖电影中的各种非人类角色而成名。片中的死亡天使全部由化妆技术和道具辅助拍摄出来，没有用到CGI技术。因为导演要求翅膀上的所有眼睛都可以各自以不同的角度转动，道具组不得不在其内部安装大量的传动装置，导致光一对巨大的天使翅膀就重达30公斤，道格·琼斯只能蹲坐在地上表演。
托罗的原计划是将《地狱男爵》系列拍摄成三部曲（很可惜环球把第三部给砍了），死亡天使也会在《地狱男爵3》当中出场，作为地狱男爵最终命运的推动者占据很重要的戏份。
四. 腥红鬼魂（Crimson Phantoms）2015年的《腥红山峰》是一部极具哥特风格的惊悚电影。片中那些深红色的鬼魂都是被汤玛士·夏普和露西儿·夏普这两个乱伦的兄妹谋杀的受害者。
汤玛士先后与三位富家女结婚，但是等到她们嫁到夏普家族的老宅之后都被露西儿残忍杀害，由于后者将她们的尸体掩藏在腥红山峰地底的红色粘土里，所以这些鬼魂都呈现出鲜艳的血红色。
这些鬼魂在造型上都是独一无二的，每一个都根据临死前的状态设计了各自的特色，甚至还有抱着婴儿的鬼魂。它们同时也具有高度的象征意义，暗示了汤玛士和露西尔这对乱伦兄妹之间腐朽和病态的关系。
“咆哮之人”是恐怖电影《在黑暗中讲述的恐怖故事》（Scary Stories to Tell in the Dark）当中的怪物。该片改编自一部儿童惊悚读物，导演虽然不是德尔·托罗本人，但是编剧和怪物的形象设计都有他的参与。
故事讲述一名年轻女孩长期遭受家人的虐待，她临死前将自己的遭遇写成了恐怖故事集。书本被其他人找到之后，各种故事里的怪物在黑魔法的作用下变为现实，祸害人间。“咆哮之人”就是这部恐怖故事具象化出来的实体之一，他的头部、躯干和四肢可以随意卸下，组合在一起时看上去就是一个面部狰狞的男子。
更特别的是“咆哮之人”的行动方式，他俯身爬行的时候面部朝上，四肢以十分诡异的反关节角度弯折。
“咆哮之人”的关节弯折镜头全部为实拍，为此托罗特意找了美国达人秀上的特技演员特洛伊·詹姆斯来扮演这一角色。
同样是《在黑暗中讲述的恐怖故事》这部电影里，苍白女士是另一个登场的怪物。书中突然冒出关于查克的新章节《噩梦》（The Dream），在医院迷路的查克被童年噩梦中的苍白女士包围，最后被她一点一点吸进肚子里，直到完全消失。
苍白女士的造型没有十分特别之处，粗看就是一个身材扭曲、特别肥胖的女人，惨白的皮肤配上稀疏的黑色长发让她的微笑有些诡异和渗人，更多是一种心理上的压迫感。
一. 犹大种（Judas breed）托罗导演在一个访谈中透露苍白女士是他最喜欢的怪物造型，因为这种浅浅的微笑让人捉摸不透她的真实意图。有意思的是，苍白女士在原著里是引导主角们警惕危险的正面人物。
“犹大种”来自1997年的恐怖电影《变种DNA》（the Mimic）。为了控制纽约市里蟑螂横行而带来的传染病，科学家打算提取白蚁和螳螂的基因相互混合，培育出一种全新的昆虫生物，取名为“犹大种”。
原本科学家计划让“犹大种”在纽约的下水道中散播一种特殊的分泌物，蟑螂接触之后会加速自身的新陈代谢，迅速衰老死亡。而这些“犹大种”自身也会在180天后自然死亡，不会对生态环境造成任何影响。
不过让科学家没有想到的是，“犹大种”在短时间内演化出了特殊的繁殖能力，而且由于极快的新陈代谢速度，这些“犹大种”在短短三年时间里就繁衍了上千代，基因进化让它们的体型不断增大，最终演化成像人类一样高大的危险物种。
这些变异昆虫由于携带着螳螂的DNA，因此获得了后者的拟态能力（电影的英文原意就是“拟态”）。它们可以将翅膀缠绕起来包裹住身体，让自己从远处看上去就像是一个穿着长袍的高瘦男子。
甚至有些“犹大种”的头部还进化出了可以伸缩的外骨骼，形状类似人类的面部，这些特征都能让它们在城市阴暗角落狩猎时获得了巨大优势。
“犹大种”的早期设计稿没有那么恐怖，托罗还在它们的头部设计了类似宽檐帽一样的外骨骼，不过电影公司想要把这部电影拍成更血腥的恐怖片，所以最终呈现出来的“犹大种”被修改成现在我们看到的这个样子。如果有兴趣，大家可以去看2011年托罗导演成名之后重新推出的导演剪辑版，相对之前的院线版在风格上有很大区别。
至于《变种DNA》接下来的两部续集，德尔·托罗已经不再担任导演，剧情鬼扯地有些过分（“犹大种”甚至想要同人类女性交配育种），这里就不多介绍了。
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