热度夺冠，看完释小龙和蒋璐霞新片，我想说：女性动作片就这么拍
“我来了！”
病娇萝莉女反派带着大队人马杀入研究所，直接问前台软妹，“嗨，那些小老鼠呢”？
“我不知道。”“enen，错误答案。”说罢抬手就一枪，爆了漂亮小妹的头。
接着身后杀手齐齐动手，顿时让研究所，变成一片血海。
这么蹿？
别急，看下面这个镜头，自然有人治她。
只不过，这次展开顶级对决的，是两个女人。
你有多久没看过真正的刺激的女性动作大片了？
无论院线还是网络，似乎真没有。
就连《霹雳娇娃》《夕阳天使》的记忆都早已遥远。
而杨紫琼的《警察故事3》，李赛凤《天使行动》、杨丽菁《皇家师姐4》那个老一辈女打星缔造的女性动作片时代，更成明日黄花。
直到今天，忽然看到一部新上线的电影，让人热血沸腾。
仿佛一瞬间回到三十多年前，那个女性动作片的黄金时代。
它就是刚刚上线的《保镖》。
上线一小时，就迅速杀入爱奇艺上新榜榜首。
导演，《东北警察故事》系列导演、《目中无人》动作指导秦鹏飞。
主演，《捉刀人》中的璎姑屈菁菁，《盲战》中的“国版哈莉奎茵”杨杏“正邪对决”，
释小龙助阵，
再加淳于珊珊、刘峰超、谭凯，以及公认最能打的女星蒋璐霞。
这阵容，第一眼就让人浮想联翩。
可女性动作片，就不能是假把式，一个慢镜头 替身慢动作，观众立马不看了。
虽然在过往作品中，两位女主和释小龙的打戏，还没有掉过链子。
但没看过正片，谁也不敢说一定不是烂片。
不过实际打开这部电影，我却发现，自己还是低估了这部《保镖》。
它猛到什么地步？
这放到国外，对照分级制度，妥妥就是一部“B级片”。
演员演得狠，剧情更狠，打得真狠，看得是真爽。
借着这股火，女性动作片，可能真要打回来了。
01、疯批萝莉对阵“前女特警”，双雄交锋，开场拳拳到肉，直接高潮！女性动作片最吸睛的地方是什么？
当然是打。
当年的杨紫琼李赛凤，在港片中，都被称作打女。
不打，看你做什么。
别急，影片一开场，就是一场释小龙和屈菁菁的打戏。
屈菁菁饰演的退役特警队女狙击手、三届自由搏击冠军钟晓男，因为一场行动意外，退出特警队，
却被释小龙饰演的保安公司人员找到，受雇保护华裔科学家林恒之子林子濠回国。
只因林氏父子掌握的科研成果引起了海外财阀的觊觎，对方随时可能动手。
委托保护，为什么要打？但只有看过无数部女性动作片的观众才懂，这才是，正宗港式女性动作片的味道。
打了再说。
钟晓男接受了委托，但挑战接二连三：
第一个挑战，被保护人拒绝保护。
可就在此时，海外财阀派来的杀手已经带刀潜入，这是要掳人，
女主二话没说，喜欢打，姐陪你打。
酒店餐厅一番激烈打斗，对方派来的人被女主全部放倒，这下被保护人彻底信了。
但就在此时，当地警方赶到表示接手，说罢直接把林子濠保护上车。
第二个挑战立马到来：船舱救人。
动作片经验丰富的观众马上猜到了，警方有问题。
果然，负责保护的老警察没等车开出多远就发现，这根本不是去保护点的路，警方被人渗透了。
老警察车内一对四奋力搏杀，制造一个急停？结果把自己摔了出去。
正好遇上骑摩托尾随其后的女主，女主抛下警察开车就追，一路跟踪到对方掳人的船舱，总算把林子濠又救了回来。
但从这里开始，第三个挑战开始：护送回国。
女主只能孤军奋战了，警方有内鬼，财阀派出的杀手集团紧咬不放，甚至血洗了男主的实验室。
女主要带男主平安回国，就必须硬刚恶势力，更别说，还要对付一个癫狂女杀手，“我要杀了那个中国女人。”
而被保护的男主也并不完全受控制，于是，他们不仅要面对整个黑帮势力的追杀，还要相互较劲，连番拼命，才能杀出一条回归的血路。
面对杀人不眨眼的犯罪集团，女主能不能斩将过关？
警方内部奸细，如何清除？
这场疯批萝莉与顶级女保镖的精彩对决，才刚刚上演。
剩下的，不过多剧透，留给大家自己看。
虽然是一部网络电影，但《女保镖》在我眼中，和之前的《东北警察故事》《目中无人》系列一样，完全够得上院线上映的质量。
它故事生猛直接，从头打到尾，双女对决的悬念，又吸引着观众一步步看下去。
一直用高强度的打斗和大尺度的犯罪剧情，刺激观众的神经。
看电影的时候，沉浸感极强，也让人不禁感叹：已经有很久没有看到，这么刺激的女性动作电影了。
02、肌肉碰撞拳风烈烈，屈菁菁生猛，杨杏梦回《盲战》，蒋璐霞释小龙客串让人惊喜作为动作电影，秦鹏飞很清楚最吸引观众的，只有两个字：能打！
当然，动作戏并非一味瞎打。
特别是女性动作片，每一场动作戏，都要结合剧情以及动作演员的个人风格特点，才能让观众看得刺激，看得入味。
《保镖》，在这方面做得很不错。
三场打斗戏，直接奠定了国产女性动作片的动作天花板。
第一场，屈菁菁和释小龙的暗巷切磋。
这场打斗，就是开胃菜。
刚在《捉刀人》中演过过命交情的释小龙和屈菁菁，这场打斗，是委托前的试探，两个演员都很能打，但男女对战，怎样拍出这种“能打”的精彩？
释小龙饰演的委托人，原本是尾随女主入暗巷，女主忽然反客为主直接开打，他的动作风格，追求“又快又猛”。
招数看似直击要害，火力拉满，实则重在试探对方实力深浅，所以打戏进攻性其实不强。
以下盘快攻为主，还给对手留有余地。
屈菁菁这头就不同，虽然早就认出对方不是坏人，但被对对方尾随试探，必然要给他点颜色看看，因此打法生猛，并不留力。
两人你一招我一式，让人目不暇接。
打完之后还不忘嘲讽，那一刻两人的表情，真是瞬间让我回到那个杨紫琼对打成龙、杨丽菁和甄子丹切磋的打女黄金时代。
动作男星抛砖引玉，久违了。
第二场，是船上的甲板混战。
这场戏，又是女主要在船上营救男主。
女主孤身一人，没有后援。
而杀手集团除了人多，还有狙击枪等重火力支援。
只见女主攻入敌阵，左右开弓，上下翻飞，看着压迫感十足。
面对手持利刃的打手，屈菁菁火力全开，绝不留手。
一拳一脚招式凶猛攻气十足，拳风所到之处，打手一水儿散开，动作效果和视觉效果都拉得满满的。
配合帅气的滑跪、丝滑的走位手起刀落瞬间干翻敌人。
但在不远处，一个疯批萝莉女反派，正在边跳舞边观战。
姐要出手了，一对一吧。
两位女打星，在一个逼仄空间（船舱）里，真身上阵，打出了今年最好看的一场打戏。
第三场，屈菁菁对杨杏，1V1对决。
终于来到了女主和“疯批病娇女反派”娜娜单挑的时候。
这场打戏，是全场的高潮，也是两人将各自风格发挥到淋漓尽致的一场戏。
女反派手持狙击，绝对不是和女主搞武学切磋，她的目的就是干掉女主。
怎么打，打的是空间：
腿脚施展不开，受限的腿脚，每一个动作都正好打在隔间的对角，显然是精心设计过。
船舱里，从一间隔间，到一排隔间。
两人打着打着，把空间进行了一次纵向延伸，展示了在狭长空间的打斗技巧。
作为弱势方的女主，连续跑位闪躲子弹，同时分散了傲骄女反派的注意力。
当女反派试图瞄准的瞬间，观察黄金的时候，女主适时而起，开始反击。
接下来，两人在空旷空间、狭小空间、细长空间里轮流辗转腾挪，拳拳到肉，看得人手心冒汗。
看动作：MMA格斗、柔术锁技、近身搏击……
各类动作技巧都被用上。
转换场景，长廊对决，女主将衬衫一脱化作武器，两手一挥将狙击枪卷掉，瞬间将娜娜打翻在地的段落，真是又酷又飒。
当女主用自己的身体做武器，直接一个猛摔，打斗痛感十足，让人不得不感叹，这可都是真打啊。
这三场打斗，其实是整部《保镖》动作戏的代表。
好的女性动作片动作戏，虽然要兼顾暴力、尺度和动作设计，但也要符合场景、环境和女性动作特点。
《保镖》都做到了。
可惜，在当下，有着如此精彩设计的动作片，却无法像当年的女性动作片经典一样，登上院线，被更多人看到。
认真做事的人，只能如此被埋没？
那倒未必。
03、致敬经典女性打片，“女性动作片”的深情回眸，她又杀回来了值得一提的是，《保镖》并非一部无脑爽片。
虽然在“爽”感上，它做到了极致。
但更为吸引人的，是它对人物的塑造刻画，和对经典女性动作片的回眸。
之前，我看过谢苗的一个采访。
他说：
“动作电影的制作水准退步，主要原因有两个。一是行业内的动作专业人才没被大家看到，动作明星打来打去总是那么几位，导致这个类型缺乏新鲜度。”
但女性动作片，已经不只是打来打去就那么几位，而是几乎断档。
这也是为什么，这部集结了屈菁菁、杨杏、蒋璐霞等能打的女星，和释小龙等动作男星的网大动作片值得被关注的原因。
因为。
它认真，且稀缺。
说它认真，不仅是说动作场面，而是说它真的在用一种致敬的思维在拍电影，许多场景，都让我无缝代入到当年的女性动作片经典。
稀缺，则是指本片的女打星们。
时至今日，动作女演员已再难输出杨紫琼、胡慧中。
更难以再见《警察故事3：超级警察》那样精彩的“吊车追逐”的戏，看到杨紫琼这样的女打星双手吊在箱型车上，撞车，大街上被左甩右甩。
或者是骑着摩托从小山坡加速，腾空冲向行驶的火车。
因为动作片整体的空间，都被压缩到极致。
观众宁愿看顶流们挥挥手臂扮演顶级高手，也不想看真动作演员的搏命演出了。
但，本片中的女演员，还是给人带来几分希望。
比如屈菁菁，虽赤手空拳，却总能一招制敌，一脚将猛男踹进墙里，力量感十足。
还万物皆可开打，顺手抽掉的浴袍腰带开战，甚至将自己的衬衫脱掉当作武器，处处可见黄金时代女打星的风采。
还有女反派归来的杨杏，时而癫狂，时而邪魅，打斗中的眼神戏，放在打女黄金时代也是自成一格，那种打斗中的病娇癫狂感，也只有《杀死比尔》中的栗山千明做到过。
而蒋璐霞即使打都没打，一个帅气背影，已经帅到让人想看她和女主的外传的程度。
这样的强强对决，不比很多院线片都精致、讲究？
尤其在这个动作片被埋没的时代，有人愿意投资这样的女性动作电影，还有人能拍出女性动作片的味道，这本身，就值得庆幸。
遥望当年，杨紫琼、李赛凤那些星光闪闪的动作女星背后，是一个动作片黄金时代。
但现在呢？
肉眼可见，我觉得今年最好的时装动作片，还未出现。
去年最好的，是秦鹏飞自己的《东北警察故事2》。
但好的动作女星和女性动作电影，必须是相互成全。
也许我们该庆幸，至少，在网大这样的平台上，“她”还能被看见。
从影片最后蒋璐霞的出场看，秦鹏飞应该是有夜袭，打造一个《保镖》宇宙，拍好了，弄不好还能跟《东北警察故事》联动联动。
那就让我们希望，这个系列拍下去，第二部，第三部，成为网络电影又一个闪闪发光的招牌，也为女性动作片，搏出一片生机。
最后。
我忽然想到一句台词。
那是电影里，反派看到警察如此搏命，说：
一个月就赚几千块，你拼什么命。
那句话，是谢苗参演的《给爸爸的信》，在那个动作片黄金时代，女打星不缺机会。
但如今，动作片这么低迷，你们拼什么命？
答案是：拼的是一个希望。那就请继续打，不要停。
全网都要馋死！拿下戛纳最佳的“情色”片，欲望炸裂看得颅内高潮
今天《坠落的审判》上映了，票房287万，预测最终不到3000万。
不算太好。
电影Sir之前就说过，在这里还是推荐大家有条件的就去看，毕竟这样质量的新片，在电影院看见的机会并不多。
今天Sir想聊另一部片。
它虽然在去年的戛纳“输”给了《坠落》，只拿到了最佳导演荣誉，却在今年法国送选奥斯卡国际影片的时候，打败了《坠落》，代替其“出征”。
以至于，《坠落》的导演茹斯汀·特里耶特地发文批评，并直呼“无聊”。
甚至还加上了火药味十足的一句：
“也许是太吝惜给女导演的荣誉了？”
关于是否“女导演”的问题有待商榷，毕竟前两年法国送选的都是女导演的作品。
Sir关心的其实“无聊”这个词。
在某种程度上，这似乎已经成了某种“脱离现实”的罪证：
法式火锅
导演、编剧陈英雄，影迷们熟知的《青木瓜之味》《三轮车夫》皆出自他手，主演朱丽叶·比诺什，同样是耳熟能详的巨星。
但影片却出人意料。
因为他几乎放弃了“故事”，而专心呈现“食色性也”的细节。
所以真的是“无聊”吗？
Sir倒觉得，在“抖音化”电影盛行的时代，这样的“无聊”，更值得一说。
01
舌尖上的法国
还是要先说一下“故事”。
本片改编自一部写于20世纪20年代的小说，讲述了两位厨师（多丹与欧仁妮）相爱多年，也共同生活多年。
多丹屡次求婚欧仁妮未果。
而偏偏有一次，在欧仁妮终于答应了求婚后，她就病逝了。
故事结束。
你没看错，这就是一个大纲写不满三行，剧本估计也只能写出几页的电影，但偏偏，陈英雄足足拍了134分钟。
拍了啥？
吃。
一方面是用镜头细致入微地呈现食物的制作过程，一方面是呈现食客们对食物的品尝过程。
这样的“白描”场景。
也难怪特里耶会觉得“无聊”了。
但真的会无聊吗？
至少Sir在看的过程中，非但不觉得无聊，反而有些食欲大振。
它就像法国版的《舌尖上的中国》。
不但告诉你某些事物的来龙去脉，还仔细地呈现每一道加工的工序，你几乎是可以当菜谱来看的。
举例来说：
如何制作法式大菱鲆。
首先要做的第一步，基本上和我们家常的做法一样。
清理内脏。
这需要在早餐之前完成。
紧接着第二步，则是去腥。
怎么去？
先将鱼放入装满葱姜之类调料的大锅中，之后倒入料酒蒸煮，并加入香料。
如此一来，煮熟的大菱鲆便没了腥味。
可这样就行了吗？
不。
这才是开始。
紧接着，等鱼煮好之后，还要把它捞出来以冰块冷却，二次过滤鱼汤。
过滤出的鱼汤分两份，一份可以当作高汤，做蛋白肉汤。
而鱼肉呢，经过冷却之后，放入另一份高汤里，倒入牛奶复烤。
出锅之后，再把肉剔出。
一道法式大菱鲆就完成了。
除了法式大菱鲆，陈英雄在《法式火锅》里还呈现了不少“菜谱”，比如烤小牛腰肉，挪威冰淇淋煎蛋卷、法式酥盒等等等等。
如此细致的呈现。
以至于主角是谁，从哪来到哪去，都被搁置一旁。
而且和别的影片直接上“道具”不同。
电影里的菜肴都由法国大厨现场制作（并且作为工作餐，都被剧组人员吃掉了），所以给观众带来的味蕾刺激是很直接的。
长镜头的游移和缓优美，串联起一个个对手部动作、菜肴、餐桌的特写，不知不觉就把人吸入了法国乡村的宁静空间之中。
食物炖煮发出的咕噜声、切菜的沙沙响声、菜下到热油锅里滋啦滋啦的声音……
加上人的呼吸、咀嚼声、窗外时不时传来的鸟鸣，如一段配上了画面的ASMR，引起人极度舒适。
仅通过画面与现场收音的配合，就能让人感到食物的香气钻入鼻腔。
为什么会这么做？
虽然陈英雄曾经说过，“电影语言对我来说是唯一重要的事情，至于其他的元素，情节啊故事啊这些东西，就跟大学里写论文一样。”
明确表达了对情节的轻视。
但放在这部影片里，这样的安排，可也不仅是刺激你的食欲那么简单。
02
食物之下的欲望
电影的片名叫《法式火锅》，但不知道你发现没有，片名的直译却与火锅无关，叫《多丹布法内的欲望》。
多丹指的是片中的厨师。
可“欲望”又是什么？
做出一道好菜？成为一代名厨？还是单纯地对食物的欲望？
都不是。
他的欲望，是人。
中国有一句老话，“食色性也”，具体释义各家解释不同，不过在民间，它之所以流传甚广的原因也只有一个：大多数人的享受生活，也基本上只有“食”“色”组成。
多丹也一样。
看完电影你会发现，他的生活其实异常“单调”，他并不向往虚名，也不太关心阶层，他与朋友交谈的话题甚至都只有厨师界的动向和那些名厨往事。
除此之外，他只在乎欧仁妮。
影片对他俩的关系留白甚多。
我们只知道两人是恋爱关系，但多丹并不满足于这种关系，于是屡屡求婚屡屡遭拒。
可是欧仁妮晚上又偏偏为他留门。
多丹思来想去都找不到原因。
并且，影片对二人肉体关系的描述，总是在这样的镜头中戛然而止。
对话就更是寥寥数语。
那欧仁妮到底又是怎么接受了多丹的求婚？他们之间的关系转变，到底从哪开始？
其实在一餐饭上。
《无穷动》里曾经有过这么一个观点，那就是：知识分子谈恋爱，总是要先攻占对方的脑袋。
这句话换到厨师界同样成立:
厨子谈恋爱，当然要先征服对方的味蕾。
更何况这还是两个顶级的厨子。
多丹有着比欧仁妮更旺盛的语言表达欲。
“太好吃了，欧仁妮。”他总是不吝惜对欧仁妮的赞美，也总是乐于在社交场合发表对美食的见解。
而欧仁妮总是安静而沉默。
她不多说话，是因为可以用美食与人交流。
所以，多丹前期一直动嘴皮子当然是白费力气。
追求欧仁妮，当然要用更能打动她的方式。
欧仁妮生病之后，没办法再为多丹和客人们烹饪。
这时候，多丹终于灵光一闪，开悟了:
单独为她精心准备菜肴，再把求婚戒指藏在里面，也许远比动嘴皮子更有用。
但他还是忍不住说话。
这一次，他没有傻头傻脑地请求“留门”，或者再提起结婚。
而是，在餐桌前对她讲人进食的过程。
口腹之欲在他细致入微的描述中，甚至变得情意绵绵。
让人觉得，他并没有在描述吃饭。
甚至在末了，他还不忘记提一嘴欧仁妮：而您在这儿，如此美妙。
是咀嚼、吞咽的过程如此美妙，还是欧仁妮的在场如此美妙，抑或是另有什么东西如此美妙？
欧仁妮当然立刻就明白了。
陈英雄在这里，设置了一个绝妙的隐喻。
握在厨师手心里冰凉湿润的梨子，与女人光洁的胴体合二为一。
多丹的手把玩着梨子，在欧仁妮的肉体上游走，是独属于厨师的情欲表达。
食物与情欲，一直都在陈英雄的电影中隐秘又热烈地纠缠着。
通过食物感受到多丹情意的欧仁妮当然答应了求婚。
她甚至在那道藏着戒指的菜一上来的时候，就发现事有蹊跷，不断转动着菜，寻找着什么。
她早就知道多丹的心情，只是在这一天，她才觉得多丹真的懂了她。
一个能够通过食物，与人对话的女人。
一位真正的厨师，而非用花言巧语才可以得到的女人。
在电影的结尾，有一段镜头，让人不知今夕是何夕:
按照时间线，欧仁妮此刻已经过世。
摄影机缓缓环顾厨房一周，配着欧仁妮的声音，像是欧仁妮的视角，只是不知是来自灵魂，还是肉身。
一屋二人三餐四季，曾经是爱情最美好的模样。
他们的爱，缘起于厨房、口腹之欲、肉体之欢。
却达到了对彼此的精神追求高度理解的状态。
欧仁妮对多丹抛出的问题，足以证明一切。
“我究竟是你的厨师，还是你的妻子呢？”
多丹回答，“厨师。”
你看，无需多言。
03
幸好还有“无聊”
回到开头，特里耶的指责也并非毫无道理，至少如果你对美食兴趣不大的话，《法式火锅》给人的感觉就是无聊。
就像豆瓣有一则短评说的：
无聊陈腐虚有其表
而关于这一点，其实陈英雄也回应过。
在第59届芝加哥国际电影节上，陈英雄有这么一段发言，可以说是为“无聊”的说法辩护:
“在拍电影的时候，你得展现角色的生活。如果这很重要，你就得实实在在地展现它。不应该害怕拍得无聊。”
而这，或许才是《法式火锅》的核心。
一个细节。
影片几乎是把吃饭当做一种仪式来拍的，但就在宴请宾客的第一场戏中，有个人迟到了，他这么解释：
今天有个可爱的小女孩降生了
花了很大力气之后 婴儿贪婪地扑了上去
面对她母亲乳房带给她的人生第一顿美餐
这句话并非是闲聊，或者随意的迟到借口。
它其实是在告诉观众，人的一生，从出生那一刻起，便与食物紧紧联系在了一起，吃，才是人生的第一件大事。
不仅如此。
影片甚至把“人生”扩展到了“人类”的范畴。
电影中提到了亚当夏娃的故事，说“婚姻是一顿从餐后甜点开始的晚餐”，而“亚当和夏娃就是第一对从餐后甜点开始的夫妻”。
这里说的是婚姻。
但同时也在说，人类的历史，其实是由“吃”开始的。
或许可以粗暴地说。
“吃”，其实几乎是我们的全部。
但现实中，展示“吃”的影视作品又太少了。
我们时常会用唯美的镜头展示食物的特写，或者夸张化的手法呈现食物制作的过程，假设把整个过程还原下来，估计很多人都会觉得无聊。
为什么？
因为电影是奇观，而“吃”，则是我们的日常。
我们很少会为“日常”的东西买单。
但。
老实说，Sir觉得这只是一个“选择”的问题，而不是“是非”的问题。
尤其是当下。
每一部电影都试图在摆脱这种“无聊”，一分钟反转六十次，或者在形式上玩出各种花样。
当这样的“抖音”式电影大行其道，更会让人去想，电影，真的只剩下投其所好了吗？
那些没有答案的思考。
那些无关当下的描述。
会因为“没有情绪价值”“没有观赏价值”而变得变得过时、没必要了吗？
所谓无聊。
本就是我们人生的常态。
那么既然这样，对于一部展现我们常态的电影，又何必用现代的节奏来指责呢？
的确，《法式火锅》是一部老派的电影。
它并没有什么吸引人的情节与套路，没有讨论热门的话题，甚至使用大量的长镜头，来拍一些快餐时代普通人难以享受到的美食，致力于为观众奉上一道愉悦的视听盛宴。
也许陈旧，也许无聊。
就像电影中那道已经快要消失的菜——圃鹀。
如今环保主义者认为圃鹀这道美食的制作方法太过残忍——人工喂肥，将圃鹀生生淹死在酒中。
但它的确曾经是一道传统佳肴。
就像《法式火锅》中美好、慵懒、仿佛置身于世外桃源般的生活状态，也确实存在于那个年代法国中产阶级的日常之中。
既然如此。
把那些早已逝去的真实日常呈现出来，又有什么错呢？
或许这世界已经足够激烈了。
让我们偶尔回到那个不受是非侵扰的世界，仔细体会生命的纯粹。
也未尝不可。
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尺度已达到B级片！“本能寺之变”，竟被北野武拍得如此好看
你敢相信吗？
日本历史上最著名的历史谜团“本能寺之变”，竟然被北野武拍成了一部大场面、大尺度的电影。
一个日本三国的未解之谜，变成了北野武导镜下荒诞的黑帮断背杀戮喜剧。
头颅特写、血浆飞溅，营造出日本影坛罕见的视觉奇观。
《首》，你们看了吗？
号称北野武的最后一部影片，也是其电影生涯之中制作规模最为宏大的一部：服装、道具、布景都是日本古装电影少有的精致讲究，动用了成百上千的群众演员。
主演阵容，堪称顶级：西岛秀俊、浅野忠信、加濑亮、中村狮童、远藤宪一，当然还有北野武自己。
影片入围戛纳，虽然豆瓣评分只有6.9分，本土评价也不是很好。但很多观众，还是看得很爽，很享受啊。
最起码，在全球影坛一片平庸、保守中，这部电影，至少是一部敢拍的“极恶电影”。
全片没一个好人，画面直接不遮掩。
但如果你觉得《首》就是一部以暴力、恶搞为卖点的猎奇片，那就大错特错了。
它彻底放飞自我的外表下包藏着的，是导演极致的黑色幽默，是残酷的历史解构，剑走偏锋的人性物语。
而在这部北野武构思了30年、穷毕生之力创作的影片中，我看到了四个“第一次”。
当年黑泽明对这个故事满怀期待，还评价当时年轻的北野武是“日本电影的未来”。
30年后，76岁北野武完成的这部作品，是给自己的告别作，更是献给黑泽明的一份答卷。
胜负不过如此，老顽童玩爽了就好。
01、第一次把日本战国故事打扮出三种色彩这部电影最有趣的，就是导演和题材的反差：
北野武，既能演《极道非恶》这样的暴力黑帮片，也能导演《花火》《菊次郎的夏天》那样的文艺片，还能拍《座头市》。
而本能寺之变，是公认日本战国史上，最关键，谜团最多的一次谋反。
织田信长、丰臣秀吉、德川家康被誉为“战国三杰”，其中，织田信长是一代枭雄，原本一统日本指日可待，却被其得力部将明智光秀背刺，1582年6月21日，死于本能寺之变。
织田信长死后，丰臣秀吉顺势讨伐明智光秀，一统日本，其后秀吉死去，关原合战后，天下落入德川家康之手，因此有“信长做面，秀吉揉面，家康吃饼”之说。
这场变局还派生出一个词语——“敌在本能寺”。
这段历史被大河剧和日本电影多次演绎过，没想到北野武亲自下场，把这段历史黑了个遍。
表面上看，影片套用了这段历史，讲述了一个宏大的历史故事。
但北野武的解构，却用类型上的婉转迂回，带观众经历了过山车般的体验。
历史，果然是任人打扮的小姑娘。
第一重“扮相”，是典型的日本战国片。
故事开始于1579年日本战国时期的一场变乱。
800万石大名织田信长意图征服天下，和几大势力征战正酣，重臣荒木村重发动了叛乱。
于是影片开场，就是宏大的战争场面，这段动作戏，也能看出北野武明显在向黑泽明致敬，不管是鲜艳的色彩还是炫目的战甲，都让人想起黑泽明历史战争代表作《乱》。
荒木村重自然不是信长的对手，信长则以他的人头，也就是——首，作为论功行赏的依据。
从战场的剑拔弩张，到历史著名人物的轮番出场，这是典型老式日本战国片的套路。
但第二重“扮相”，立刻变成了恶搞历史人物的黑色喜剧。
上一幕还是日本战国群雄，这一幕就变成了不靠谱的黑帮大会。
历史上威风凛凛的信长公，开始职场画大饼。
第一句：在座各位都是垃圾。
第二句：各位虽是垃圾，但总比我那两个废柴儿子好。“谁最努力，我就选谁做我的接班人。”
这还不算什么，真正让我惊到的，是村重叛变的原因——一场战国断背三角关系。
他爱ta，他爱ta，他爱ta。
荒木村重实在忍受不了信长，为爱造反，却兵败落魄被擒获秘密押送给了明智光秀，还被对方藏起来。
接下来这段戏实在是口味太重，西岛叔跟远藤宪一男上加男的真情展现喜欢的会很喜欢，不喜欢的，可能像我一样呕出来。
但到这里，都是导演设下的骗局。
当观众刚刚以为电影会走向纯爱路线，导演立刻撕掉了真情告白背后的伪装，露出历史人物狰狞的面容——
第三重“扮相”，是北野武“极道非恶”式的历史黑帮片。
先暗战，再互砍。
几方人马，开始互耍手段。
先是信长，表面上许诺将家业传给有功之臣，背地里写信给儿子安排接位，让他日后把不好对付的光秀、“老狐狸”家康都干掉，秀吉则是给钱解决。
接着是丰臣秀吉，不仅截住了这封信，更顺势挑拨明智光秀谋逆。
又跑去给德川家康报信，说信长要砍你。你我联手，平分天下如何？
光秀也不玩纯爱了，二话没说杀了村重，还谎称他逃到了家康领地，想要引起战火，并引得织田信长来到本能寺。
经历了一系列的阴谋阳谋后，电影的高潮“本能寺之变”到来，而在光秀成功逼死信长之后，秀吉又以为信长报仇之名顺理成章地讨伐光秀。
就这样，战国中几位赫赫有名的历史人物，接连人头落地。
历史在北野武的暴力伴奏下，奏响了残酷华丽的乐章，一出光怪陆离的黑色幽默剧就此诞生。
各方杀来杀去，就是一出古装恶搞版的《极恶非道》。
故事起于叛将荒木村重之首，终于明智光秀之首。
北野武的手法谈不上多高明，但一边是暴力的打斗，一边是恶搞版的战国情，却让影片变得层层叠叠，摇曳生姿，为观众献上了一出荒诞喜剧。
02、第一次用“冷幽默”的方式，巧妙打通了日本历史片尺度天花板为什么同样是大尺度，同样是恶搞历史，其他同类影片最多成为小众影片，本片却能高调登陆戛纳？
原因在于这部电影善于伪装。
看上去套用了历史典故，其实一路狂飙。
采访中，北野武曾表示过去以日本战国为背景的时代剧中更多描写的是武士、大名、浪人与抽象的“道”和“义”之间的关系，而自己想要写出“男人之间的情感交织”。
当时我还以为说的是吴宇森式的情与义，值千金。
没想到，片中的织田信长性格乖戾，喜怒无常，和荒木村重、明智光秀陷入一段三角情。
荒木村重与明智光秀本身是一对，但织田信长以主公之位，强势插足，最终更引发变局。
在具体讲故事时，导演北野武将黑帮片、恶搞片、历史片三种类型片元素熔于一炉，烹制出一道味道奇特的菜肴，整部影片既血腥又好笑，既疯狂又深刻。
重口味元素和大尺度镜头被这种混搭无限消解掉，尺度也就一路绿灯了。
当然，你说我不喜欢几个大叔之间的人间情，跳过不看行不行。
行，而且影响不大。
因为这段恶搞并非猎奇，而是北野武，另有所图。
03、第一次把日本战国片拍出这么野本片讲故事方式很花哨，但内核却很硬，给人的后劲儿冲击十分大。
它其实探讨的是日本战国历史、甚至是日本武道精神的虚妄荒诞。
说影片“嘲日”，并不为过。
电影里，织田信长可不是过往木村拓哉等人演绎的王者形象，相反是喜怒无常的暴虐狂人，像个黑帮跳梁小丑。
丰臣秀吉被轿子抬着过河，竟然都能吐，而且残暴无道，亲弟弟太聪明也想杀。
反倒是明智光秀看起来一表人才，死亦凛然。
对于不熟悉日本战国历史的观众来说，绝对会看得一脸雾水。
玩过日本战国游戏的，则会被北野武的颠覆看得一愣一愣的。
到最后，这帮日本历史上叱咤一时的风云人物，宛如一群相互算计的黑帮人士。
历史，被北野武玩残了。
被玩残的除了历史，还有日本武道精神。
尤其是片中一个日本武道最悲壮的切腹，被他玩成了漫才喜剧。
——怎么还没切完啊？
——大人 此乃武士最后一刻的身姿。
——啥玩意，我不懂我是农民。
电影里，你感受不到什么历史风起云涌，武道悲壮肃穆。
只有动不动的自相残杀，人头落地。
动作场面笨拙而认真，尺度画面大胆却又荒诞，连番杀戮戏则直接将一部爽片变成了一部内涵片。
整部影片，善恶不停转换，疯批剧情背后，是一个北野武眼中的战国时代：血腥杀戮、见利忘义、谎言与欺骗。
而所谓位高权重的大名、武将和诸侯，不过是一群机关算尽又不得善终的黑帮大佬。
04、第一次把历史片拍成了彻底北野武的荒诞剧是的，电影十分的北野武。
甚至北野武自己也亲自上阵，展现了影帝级别的演技，塑造了在影片中笑到最后的丰臣秀吉。外号“猴子”。
一个从不识字的农民成为日本天下人的男人，却被北野武演绎成了一个充满恶趣味的老头，甚至片中角色都吐槽他，没有官兵卫，什么都不是。
北野武的面瘫脸，演出历史人物的君心似渊，再合适不过。
但这个角色，寄予了北野武对那段历史的演绎：每个争夺天下之“首”位置的人，也都把自己的“首”别在裤腰带上。
本能寺之变，当然改写了战国历史。
光秀的刺杀计划如果不成功，会被信长杀掉，信长会一统天下，而秀吉就会少一个强劲的对手。
信长死于本能寺，历史改变，秀吉得天下。
但精心筹谋，也不过赢了一时，最后爱妾、儿子身死，为家康做了嫁衣。
历史都够荒诞了。
北野武又以一种“玩脱”的心态来拍，全片都是黑色幽默。
比如德川家康的替身在战场上中被一个接一个的干掉，简直是黑泽明《影武者》的恶搞版，让人感到「命如草芥」的荒诞。
还有织田信长和明智光秀为德川家康准备了一条毒鲷鱼当午餐，却被对方以假吃的方式蒙混过关，但熟悉的历史的都知道，家康晚年是因为一次鹰狩后吃鲷鱼天妇罗吃多了去世，躲得过一时，终究躲不过一世。
还有秀吉派遣部将劝说清水城主切腹，被买通的和尚边伤心地大喊大叫，一边做鬼脸。
历史的黑色幽默，终究是冷血做底色。
上层的权力游戏，是尔虞我诈，难有善终。
底层世界，也好不了多少。
中村狮童饰演的日本农民茂助，为独占功劳，毫不犹豫刺死了同乡好友，成功抢到了首级，但很快就被其他想要抢功的士兵刺杀。
乱世里没什么小人物童话，不义的结果可能还是个死。
到最后，北野武的《首》，颠覆了一切。
既有战争的残酷无情和历史的荒诞，又用黑色幽默解构了人性，扒尽了世间的伪装。
日本战国风云，哪有什么英雄豪杰，不过是最小人的胜利者上位，笑到最后的也未必是他。
织田信长、明智光秀、德川家康、丰臣秀吉等历史人物，日本恢弘的战国史，不解的历史谜团，在北野武的镜头下，不再是浪漫的奇观，只是手起刀落，夹杂着黑色幽默的荒诞剧。
到最后，电影虽然日本本土票房平平，入围戛纳也无斩获，但北野武用他最擅长的方式，完成了一场对日本历史中的大人物的恶搞和戏谑。
他玩爽了。
有评论说影片连片名都抄袭了黑泽明的《乱》。
我倒认为片名是北野武有意为之，当年黑泽明给北野武写了很长的信，信里写了这么一句：日本电影的未来就拜托你了。
北野武说，这句话他这辈子都不会忘记。“如果您在这个世界上还有电影想拍的话，就让我代您拍吧。您就把我当替身为您拍电影好了。”
这便是他俩之间的故事。
我想，北野武是有意用人生最后一部导演的电影，来完成和黑泽明之间的约定。
那些暴力美学和男性群像，在历史人物之间虚构的奇情和不断爆发的冷幽默笑点，还有四溅的血浆、儿戏般的屠杀和战国中的命如蝼蚁，所有苍凉的悲剧和卑劣的喜剧，都终于北野武在大结局那无所谓的一脚——
《首》才不是什么历史片，战争片。
它唯一的类型，应该是北野武电影——气势磅礴如史诗，人心荒诞地底泥。
黑泽明曾对北野武说过，“如果北野君拍出这部片的话，那会是和《七武士》齐名的杰作。”
电影自然没做到。
但无所谓了。
相比那些日益保守乏味的好莱坞大片和江河日下的韩国电影，这样辛辣、生猛、后劲儿十足的猛片，才是当今全球电影市场最缺少的良心作品。
“人生五十年，如梦亦如幻”，北野武玩了把大的，给了黑泽明一个交代，有观众看得挺爽，就够了。