肥胖艺术赏析(肥胖艺术雕塑)

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欣赏忻东旺女人油画,体态丰腴带畸形,却反映深刻寓意,令人敬仰

当代画家忻东旺曾说:“我是一个感动于生活的人,并诚切于艺术来源于生活的真理,

虽然这对于上世纪60年代出生的画家来说似乎显得有点老气横秋,但在我的艺术生命中不可缺失生活的真情与挚诚。

我不屑于什么思潮或文化流行,更不揣测和迎合别人,我没有特别科班的经历,也木纳于瞬息万变的前卫、我只是常常被生活所感动。”

看了忻东旺说的这番话,有一些名气比忻东旺还要大的同行画家自愧不如,

事实也是如此,不要看那些名气大的画家,其实他们中的一部分人对艺术的理解还是很空白的,

嘴里吐不出深奥有内涵的语言,同时却又对真挚朴实的语言,持有几分歧视,认为说这话的人“土里土气”的,

哎,更主要是那些人绘画技法也不怎么样,只会自作聪明、自以为是的在画纸上、画布上,“花里花哨”的修饰,

忻东旺油画

所以呢,我们还是好好谈谈语言朴实无华的当代画家忻东旺,他笔下的油画风格是以超现实主义为主,

因此,画中的人物形象略显畸形,类似患了侏儒症,尤其是女人的样子,

给人第一印象就是丑陋无比,绝大多数人初次欣赏时,都没办法将整幅画的全部细节一一看完,为什么会这样子呢?

原因很简单,“以貌取人”是人的本性,更何况,忻东旺画中的女人无论是脸蛋还是身材都极为丑陋不协调,

忻东旺油画

不过,或许是因为画中的女人是当代女性装扮,有些心思细腻的人还是会再次认真欣赏整个画面的细节,

发现画中的女人几乎都是略显肥胖的身材,委婉地说是丰满或丰腴了,

其次女性的着装打扮还是很时尚的,只是由于女性自身的条件,导致服饰的优势被淹没了,

忻东旺油画

庆幸的是,画家没有把女人的样子完全丑化或扭曲,观赏者依旧可以清晰看出女人的真实模样,

虽然真实模样是那样的丑陋,但是从表情、神态来看,我们又可以感受到女人内心里的善良朴实的美德,

当觉察到女人的善良与朴实,很多人会心酸,自责不该以貌取人,

忻东旺油画

的确,我们不该以貌取人,这些女人虽然身体有缺陷,但是性情是那样的善良朴实,

要记住,善良朴实是一种美德,画家用较强烈深刻的色调笔触修饰了整个人物的形态特征,

其用意就是突出人物的内心思想情感,并非有意夸大女性的缺点,

忻东旺油画

作为画家,忻东旺尊重现实,尊重“艺术来源于生活”的真理,

从而将现实生活中的人物最真实的样子描绘出来,哪怕她们身体存在缺陷,

她们依然还有最真实的思想情感,画家认为,也许女人的样子没办法留住观赏者的眼光,

可是女人的思想情感情绪是可以引起观赏者内心的思索,甚至是情感共鸣,

忻东旺油画

画家也知道每个人都喜欢看美女,对身材丰韵的人体画更是情有独钟,

但是画家却不去迎合别人,他只是常常被生活感动,被那些身体有缺陷却又不向现实生活低头的人物所感动,

因此才不屑于什么审美思潮或文化流行,从而真真实实地把人物描绘出来,

忻东旺油画

很显然,画家创作这样的人物形象,并没有获得很大的名气,

可是他为何要坚持这样做呢?这其中的原因很复杂,想必是画家发自内心的同情这些身体有缺陷的女性吧,

于是通过艺术形式,表示出对她们的尊重,这也是对生命对人性的尊重,

忻东旺油画

值得注意的是,画家忻东旺笔下的女人油画,其画面背景部分的色调都很单一,

几乎都是一种色彩,而且还是以“黑白灰”居多,这让画面主体人物的神态特征显得更加鲜明,

要是背景色调太复杂的话,原本不受人待见的主体人物,就更无法引起人们的注意力了,

忻东旺油画

毕竟复杂的背景色调会让整个画面显得杂乱无章。其实,再仔细看画中女人的形态特征以及画面的色彩笔触,

我们可以感受到这是写实风格,而不是带抽象的超现实风格,因为写实的人物比抽象的人物,更容易引起观赏者的情感情绪共鸣,忻东旺画中的女性就是那样的让人同情又让人尊重。作为画家,忻东旺的艺术操守,令人敬仰。

忻东旺油画

什么叫“心宽体胖”?都在这位画家的画里了

哥伦比亚著名雕塑家、画家

被认为哥伦比亚国家的荣耀

和人民信仰之父

费尔南多·波特罗是著名的哥伦比亚艺术大师,

他的作品以肥胖造型的雕塑和绘画著称。

其作品中的男女,几乎形态、长相一致,

然而不同的人对波特罗笔下的“胖子”都有不同的理解。

波特罗对艺术创作有一种执着的追求,

一生都在学习,游历多个地方。

费尔南多·波特罗的作品大多以

肥胖的造型为主,

即使在静物创作过程中也赋予

物体圆润的形态,

画面效果诙谐幽默又极具讽刺意味,

具有很高的欣赏和借鉴价值。

夸张的造型、肥胖的体态、

浓郁和谐的色彩、几乎一致的面部表情,

波特罗的绘画作品显然不符于

传统意义上的审美观点,

但其创作的每一个作品都在吸引着人们的视线,

发挥着他们的存在价值。

最具代表的是《童年的蒙娜丽莎》,

神秘的笑容被稚嫩的神态取代,

圆滚滚的轮廓,憨态可掬的神态,

就像是捏着皱褶的包子,

让欣赏的人也不禁面部紧缩,皱起眉头。

最经典的蒙娜丽莎在波特罗的笔下

仿佛失去了原有的神秘,

这也能最能代表他个人艺术的篡改作品。

原本轮廓分明的脸庞被富足的腮肉充满,

呈现出可爱的婴儿肥,

原本神秘莫测的画面充满了一种轻快的感觉。

“那个画什么人和物都像吹了气的画家;

我一直记得他画年纪小小、

胖嘟嘟的蒙那丽莎,

既天真又诡异,

这是画家对成年蒙那丽莎那种微笑的探源,

又是不同时期画家之间的对答。

波特罗如今已名成利就了,

希望他不要耽于守成。

”曾是作家西西在与何福仁在其著作中对波特罗的评价,

他的作品中大多数都是肥胖的雕塑和绘画,

且主题不尽相同,

而且十分注重微笑的物品在画面中

所占的重要作用,在他的画中,

连哥伦比亚总统、基督、

圣母也难逃肥胖的命运。

在他的作品中,

体型膨胀的主体形象体现了

波特罗独特的艺术情趣,

整体构图的饱满,

应用朴拙的绘画技法,

多元素的画面内容等等,

无不展示了他的作品在美学上的价值。

同时对古典技法的遵循,

对新具象主义的延伸的研究,

也是本文的研究特色。

波特罗着眼于民族性,

从哥伦布艺术、墨西哥壁画运动

及古典主义绘画中吸收其营养,

再取其精华去其糟粕,

又从古典主义绘画中汲取养分,

对其兼容并包,表现了拉丁民族思想开拓的精神。

他的艺术和文化之树始终在成长,

并最终形成了世界范围的影响。

他早期的作品中很少涉及政治题材,

他始终是以抒情的内容表达着自身的追求,

但对于艺术家来说对实事的敏感性是与生俱来的,

对社会实践的反映与批判也是自然的反应。

在近十五年的创作中,

他开始将创作中心转向对现实的批评和讽刺,

人物的形态、创作手法

都与早期无太大差别,

但肥胖的身躯却依然让人感受到

其对现实社会强烈的讽刺、批评之情。

费尔南多・波特罗的艺术形式丰富多样,

在他的艺术世界里不管是雕塑还是绘画

都以区别于他人的语言形式诠释着

自己对生存的感悟,对美好生活的向往。

他对于创作题材的选择都是

出于自身的经历与生活周遭的事实,

它所关注的正是他真实经历的,

他的作品按时间顺序编排起来就是他的一生经历。

他所向我们展现的这个世界,

乃是他个人心中的世界,

一个既有可以触摸的美丽的真情实景,

又有难以捕捉的玄远的虚无飘渺:

既呈现于我们眼前,又深入到我们的灵魂深处的世界。

他“所要追求的,是那种虽然看不见、

却又是确实存在的东西’’。’’他是去追求,

去发现,而不是去杜撰、去虚构。

他必须凭借“真实”,

而不是自由发挥的主观随意性。

他说过:“画家经常画那些最为人熟知的东西,

然而那些事物根植于我们孩提

或是青春期的零星记忆中。"

波特罗的画面中所充斥的都是他所熟知的事物,

对现实的深刻理解是他的作品的取材对象,

并用诗人般的慧眼赋予了

平凡事物以高贵的色彩,

他对乡间所特有的安静与自由

运用自己独特的语言形式进行表达。

波特罗的在很小的时候就表现出对绘画的极大热情,

但因为生活条件及生存环境的限制,

其创作环境很恶劣。

但他没有放弃对创作的热爱,

一生游历多个国家,不断进行学习,

从而达到充实自己的目的。

尽管,波特罗特有的创作方式,

让他已经声名远播,

但他并没有停止前进的脚步,

尝试不同的艺术创作,

却又一直坚持着肥胖的造型为主要创作语言。

在以瘦为美,

以美“论天下”的当今社会里,

波特罗和他笔下一个个肥胖的艺术品,

是丢社会的讽刺,

也是对艺术的坚持。

浅谈绘画大师以肥胖中年女性油画,彰显艺术的充沛生命力缘故

跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有过最直接接触的唯一的北方艺术家,是佛兰德斯人鲁本斯(1577~1640年),他比普桑和克劳德早一代。鲁本斯坚信画家的职业就是去画他周围的世界,画他喜爱的东西,让人们感觉到他欣赏事物的多样而生动的美。其中,鲁本斯对身材肥胖的女人最为喜爱,他认为肥胖的女人有“福气”不会营养不良,能体现生动的美、丰满性感的美,

还有就是,由于那时代的佛兰德斯并不流行苗条身材,于是鲁本斯就唯有描绘肥胖的女人,我们以绘画作品来举例说明一下吧,比如,那幅《爱的花园》画中描绘了七个身姿肥胖的女人,由于鲁本斯运用了提香作品中鲜艳的色彩元素,又添加了自己创立的金黄色色调,致使整幅画作给人非常柔和的感觉,有一种颤动的、温柔的气氛,画中的女人都成为了纵欲的代表,呈现出肉欲的感官享受,不知为何却有一种淡淡的哀伤情绪,

鲁本斯作品

所以说,鲁本斯的画作带给人很矛盾的心情,画中的主体人物给人视觉享受,画作的寓意却是在粉饰太平的讽刺。然而,更让人感到矛盾的是,鲁本斯的那幅《密涅瓦捍卫和平》画中描绘了3个身姿肥胖的裸体女人以及裸体儿童还有几个身材健硕的男人,这场面也刺激了人们的视觉感官,给人肉欲的感官享受,然而这幅画的寓意主题却是歌颂象征和平、财富、快乐和希望,主要是因为这幅画是宗教题材,画中的3个成年男人分别是智慧之神、战神、和平之神,

综上所述,我们可以发现,同是“肥胖女人”的画作,却有截然不同的寓意,一个是讽刺,一个是歌颂,这就是鲁本斯精湛技法之外,让人们难以理解的地方,为什么鲁本斯笔下的画作寓意会不一样呢?通常来讲,一个画家一生就在表现一种主题寓意。我们只能理解,那是鲁本斯处在一个矛盾复杂的环境,环境的“矛盾复杂”导致画家要因场景情境而制定相应的主题寓意,不过,当时的人们并不喜欢鲁本斯画中的“肥胖女人”,

鲁本斯作品

即便人们不喜欢,但是其他画家却非常崇拜鲁本斯对于活泼而近乎喧闹的生活的形形色色的表现,认为鲁本斯的鲜艳色调、浑厚笔触始终保持着充沛的生命力,也正是这个原因,鲁本斯的绘画才从娱乐所处的巴洛克装饰品一变而为艺术的杰作,鲁本斯也曾解释笔下那些身姿丰腴肥胖的女人,是贵族富有生活的象征,苗条的女人其实是“骨瘦如柴”,贫穷所致,这也是鲁本斯非常受王室贵族欢迎的原因,

鲁本斯作品

鲁本斯在西方艺术史上的影响力是极为巨大的,他以宗教、神话和历史为主题的作品特别著名,他具有多方面的才能,建筑方面也有相当的成就,所以我们总是能在鲁本斯的油画作品中感受到建筑般的立体效果。不论是安排色彩缤纷的大型画面,还是赋予画面充沛的活力,他都有无与伦比的天赋,这些天赋相互结合使鲁本斯获得了以前的画家望尘莫及的声誉和成功,他的艺术是那么适合为宫殿增添豪华和壮丽,为人间的权势增光生色,事实上,鲁本斯也做到了,他以肥胖女性来为权势增光生色。

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